Kreatiwiteit in Musiekopvoedingsinstellings

Kreatiwiteit in musiekopvoeding en musiekkolleges

Daar is 'n magdom "copy me", modelstyl onderrig daar buite. Youtube is die uitstekende voorbeeld met video's van demonstrasies wat mense naboots. Veral jongmense hou daarvan om hul gunsteling-youtube-mense na te boots en te kopieer en hulle is natuurlik beïnvloedbaar (baie TV-sangprogramme bevorder sangers wat “soos” die oorspronklike sanger klink). Op baie maniere is nabootsing die "maklike" opsie en behels die vraag:

• “Het ek dit reggekry?”.

Goeie musiekonderwysers daag dit uit en poog om die individualiteit van elke student te maksimeer. Die doel is dat elke persoon 'n kunstenaar in eie reg word. Die vrae is nou:

• "Het ek my interpretasie van die karakter vasgevang?",

• "Het ek my eie draai daaraan gesit?",

• "Kan jy sê dat ek artistieke interpretasies van my eie gemaak het in die manier waarop ek dit speel?".

Strategieë vir kreatiwiteit vir musiek in skole

Kom ons kyk na 'n model vir leer wat vir individue werk in beide 1-1 lesse en klaskamers, vir beginners en gevorderde studente (insluitend gevorderde diplomas):

(1) Oefen eers die oor, kern na Luister en internaliseer. As ons klanke in ons koppe hoor en verbeel dan word ons kwaliteit musikante. Sommige musikante lees en presteer baie goed sonder om eers te 'hoor' en hulle is geneig om daardie finale finesse te kort. Ander musikante speel net op gehoor en geheue en vind lees 'n uitdaging; dikwels het hulle meer flair as hul herinneringe en tegniek stewig gevestig is. Daar is baie maniere om dit te doen. Ek verkies solfège en aktiwiteite soos om akkoordwortels te sing, ander akkoordnote te sing, een deel te sing terwyl jy 'n ander speel, spesifieke note te speel en ander te 'inner hoor' ensovoorts. Opleiding van die 'binne-oor' versterk gehoorverbeelding.  Sing aansluit by speel pragtig en verbeter hoe natuurlike optredes op instrumente klink.

(2) Neem sleutelkonsepte, frases, akkoordprogressies, tegnieke, toonlere, ens. en improviseer daarop. Hoekom? Want vlot speel behels bemeestering en diepgaande begrip van die elemente binne 'n stuk. Individuele stilering gaan verder as bemeestering en vereis kreatiwiteit en verbeelding.  Skep en Ontwikkel behoort deurslaggewend te wees vir alle betekenisvolle musiekmaak.

(3) Moedig interpretasie aan. Daar is soveel maniere om dit vir soveel verskillende style te doen. Slegs hierdie week het ek 'n eenvoudige weergawe van Claire de Lune met 'n tiener gebruik en ons het 'n vertaling van al die lirieke saam opgesoek (die moeite werd om te doen - ek was nogal verbaas, dit het 'n groot "moral of the story"-implikasie ) en dit het vinnig die manier verander waarop sy die klaviersleutels gedruk het en hoe sy die frases gevorm het. Ek het 'n sanger op internasionale vlak uitgedaag om dieselfde liedjie vir 3 verskillende geleenthede op te voer: begrafnis, partytjie en liefdadigheidsgeleentheid. Dit was regtig interessant om te bespreek hoe sy vokale en interpretatiewe verskille vir hierdie 3 geleenthede sou maak. Waar sal popsangers met die pentatoniese toonleer versier en waar sal hulle 'n bluesnoot gebruik? Waar sou hulle dissonansie met die harmonie skep en hoe intens sou dit wees? Wat is die subteks agter die teks, die “bedoeling” vanuit die karakter se oogpunt? Julle is nou albei Optree en kommunikeer.

(4) Holisties – hoe meer style en interpretatiewe benaderings jy kies, hoe meer is julle albei maak en baie fyn beheer van klanke.

Talent Pathways, met Music Hubs in gedagte

Die regte raamwerk vir leer, wat in die vroegste lesse gevestig is, stel alle leerders op vir vordering tot die hoogste vlak, met 'n 'musikale' ingesteldheid eerder as suiwer meganies en tegnies.

Die Maestro Aanlyn Musiekkursusse

Dr Robin Harrison FRSA het die Maestro Online-kursusse en Celebrity-meesterklasse aanlyn geskep wat aan al hierdie teikens en meer voldoen. Die Maestro Online werk saam met musieksentrums, musiekkolleges, musiek in skole, musiek in universiteite en op internasionale vlak bekende musikante.' Die digitale kursusse is geskik vir individue, universiteite, kolleges, skole, 1-1 lesse, as 'n aanvulling tot 1-1 lesse, aanpasbaar vir klasomgewings en nog baie meer. Die Maestro Online poog om met instansies saam te werk om kursusse volgens hul spesifieke behoeftes te skep, om die musikantskap van hul studente verder te verbeter. Klavierkursusse, orrelkursusse, gehoorlesse en sangkursusse het almal 'n holistiese musikantskapbenadering deur alle vlakke.