በሙዚቃ ትምህርት ተቋማት ውስጥ ፈጠራ

በሙዚቃ ትምህርት እና በሙዚቃ ኮሌጆች ውስጥ ፈጠራ

“ገልብጠኝ”፣ የሞዴሊንግ ስታይል ትምህርት እዚያ አለ። ዩቲዩብ ሰዎች በሚመስሉት የማሳያ ቪዲዮዎች ዋና ምሳሌ ነው። በተለይ ወጣቶች የሚወዷቸውን የዩቲዩብ ሰዎች መኮረጅ እና መኮረጅ ይወዳሉ እና በእርግጥም አስደናቂ ናቸው (ብዙ የቲቪ ዝማሬ ፕሮግራሞች ዘፋኞችን እንደ ኦርጅናሌ ዘፋኝ “የሚመስሉትን” ያስተዋውቃሉ)። በብዙ መልኩ ማስመሰል “ቀላል” አማራጭ ነው እና ጥያቄውን ያካትታል፡-

• "ልክ ገባኝ?"

ጥሩ የሙዚቃ አስተማሪዎች ይህንን ይቃወማሉ እና የእያንዳንዱን ተማሪ ግለሰባዊነት ከፍ ለማድረግ ዓላማ ያደርጋሉ። ዓላማው እያንዳንዱ ሰው በራሱ መንገድ አርቲስት መሆን ነው. አሁን ያሉት ጥያቄዎች፡-

• "የገጸ ባህሪዬን ትርጓሜ ያዝኩኝ?",

• "የራሴን ሽክርክሪት በላዩ ላይ አስቀምጫለሁ?",

• "እኔ በምጫወትበት መንገድ የራሴን የስነጥበብ ትርጓሜ እንደሰራሁ ልትነግረኝ ትችላለህ?"

በትምህርት ቤቶች ውስጥ ለሙዚቃ ፈጠራ ስልቶች

ለግለሰቦች በ1-1 ትምህርቶች እና ክፍሎች፣ ለጀማሪዎች እና ከፍተኛ ተማሪዎች (ከፍተኛ ዲፕሎማዎችን ጨምሮ) የሚሰራ የመማር ሞዴልን እንመልከት፡-

(1) መጀመሪያ ጆሮውን ያሠለጥኑ, ከዋናው ወደ ማዳመጥ እና ውስጣዊ.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  መዝሙር መዘመር ጋር የተያያዘ ነው። በመጫወት ላይ ቆንጆ እና በመሳሪያዎች ላይ ያሉ ተፈጥሯዊ አፈፃፀሞች እንዴት እንደሚሰሙ ያሻሽላል።

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  መፍጠር እና ማዳበር ትርጉም ላለው ሙዚቃ ሥራ ሁሉ ወሳኝ መሆን አለበት።

(3) ትርጓሜን ማበረታታት። ለብዙ የተለያዩ ቅጦች ይህን ለማድረግ ብዙ መንገዶች አሉ. በዚህ ሳምንት ብቻ፣ ከአንድ ታዳጊ ልጅ ጋር ቀለል ያለ የክሌር ደ ሉን ስሪት እየተጠቀምኩ ነበር እና የሁሉም ግጥሞቹን ትርጉም አንድ ላይ ፈለግን (ማድረግ ጥሩ ነው - በጣም ተገረምኩ፣ እሱ ትልቅ “የታሪኩ ሞራል” አንድምታ አለው። ) እና ይህ የፒያኖ ቁልፎችን የምትጫንበትን መንገድ እና ሀረጎቹን እንዴት እንደቀረጸች በፍጥነት ለውጧል። አንድ አለም አቀፍ ደረጃ ያለው ዘፋኝ ለ 3 የተለያዩ ዝግጅቶች ተመሳሳይ ዘፈን እንዲያቀርብ ሞክሬ ነበር፡ የቀብር፣ የፓርቲ እና የበጎ አድራጎት ዝግጅት። ለእነዚህ 3 አጋጣሚዎች እንዴት የድምጽ እና የትርጓሜ ልዩነቶችን እንደምታደርግ መወያየቱ በጣም አስደሳች ነበር። የፖፕ ዘፋኞች በፔንታቶኒክ ሚዛን የሚያጌጡበት እና የብሉዝ ማስታወሻ የት ይጠቀማሉ? ከስምምነት ጋር አለመስማማትን የሚፈጥሩት እና ምን ያህል ከባድ ይሆን? ከጽሑፉ በስተጀርባ ያለው ንዑስ ጽሁፍ ምንድን ነው፣ “ዓላማው” ከገፀ ባህሪይ አንፃር? አሁን ሁለታችሁም ናችሁ ማከናወን እና መገናኘት.

(4) ሁሉን አቀፍ - የመረጡት ብዙ ቅጦች እና የትርጓሜ አቀራረቦች ፣ የበለጠ ሁለታችሁም ናችሁ ድምፆችን መስራት እና በጣም በጥሩ ሁኔታ መቆጣጠር.

የሙዚቃ ማዕከልን ከግምት ውስጥ በማስገባት የተሰጥኦ መንገዶች

በመጀመሪያዎቹ ትምህርቶች የተቋቋመው ትክክለኛው የመማሪያ ማዕቀፍ ሁሉንም ተማሪዎች ከሜካኒካል እና ቴክኒካል ብቻ ሳይሆን 'ሙዚቃዊ' አስተሳሰብ ይዘው ወደ ከፍተኛ ደረጃ እንዲያድጉ ያዘጋጃል።

የMaestro የመስመር ላይ የሙዚቃ ኮርሶች

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.