الإبداع في مؤسسات تعليم الموسيقى

الإبداع في التربية الموسيقية وكليات الموسيقى

هناك ثروة من دروس "نسخني" وأسلوب عرض الأزياء. يوتيوب هو المثال الرئيسي لمقاطع الفيديو للمظاهرات التي يقلدها الناس. يحب الشباب، على وجه الخصوص، تقليد وتقليد الأشخاص المفضلين لديهم على اليوتيوب، وبالطبع فإنهم سريعو التأثر (تروج العديد من برامج الغناء التليفزيونية للمطربين "الذين يبدون مثل" المغني الأصلي). في كثير من النواحي، التقليد هو الخيار "السهل" ويتضمن السؤال التالي:

• "هل حصلت عليه بشكل صحيح؟".

يتحدى معلمو الموسيقى الجيدون هذا الأمر ويهدفون إلى تعظيم شخصية كل طالب. الهدف هو أن يصبح كل شخص فنانًا بحد ذاته. الأسئلة الآن هي:

• "هل قمت بالتقاط تفسيري للشخصية؟"،

• "هل أضعت دورتي الخاصة على ذلك؟"،

• "هل يمكنك أن تقول أنني قمت بتفسيرات فنية خاصة بي بالطريقة التي ألعب بها؟".

استراتيجيات الإبداع للموسيقى في المدارس

دعونا نلقي نظرة على نموذج التعلم الذي يناسب الأفراد في كل من الدروس 1-1 والفصول الدراسية، للمبتدئين والطلاب المتقدمين (بما في ذلك الدبلومات المتقدمة):

(1) تدريب الأذن أولا، جوهر ل الاستماع والداخلية.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  الغناء العلاقات مع لعب جميل ويعزز مدى جودة الأداء الطبيعي على الآلات الموسيقية.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  الإبداع والتطوير يجب أن تكون محورية في كل صنع الموسيقى الهادفة.

(3) تشجيع التفسير. هناك العديد من الطرق للقيام بذلك للعديد من الأنماط المختلفة. في هذا الأسبوع فقط، كنت أستخدم نسخة بسيطة من أغنية "كلير دي لون" مع مراهقة، وبحثنا عن ترجمة لجميع الكلمات معًا (تستحق القيام بها - لقد كنت مندهشًا للغاية، فهي تحتوي على دلالة أخلاقية عظيمة من القصة). ) وسرعان ما أدى ذلك إلى تغيير طريقة ضغطها على مفاتيح البيانو وكيفية تشكيل العبارات. لقد تحديت مغنيًا عالميًا ليؤدي نفس الأغنية في 3 مناسبات مختلفة: جنازة وحفلة وحدث خيري. لقد كان من المثير للاهتمام حقًا مناقشة كيفية قيامها بإحداث اختلافات صوتية وتفسيرية لهذه المناسبات الثلاث. أين يمكن لمغنيي البوب ​​أن يزينوا بالمقياس الخماسي وأين سيستخدمون نغمة البلوز؟ أين سيخلقون التنافر مع الانسجام وما مدى شدته؟ ما هو المعنى الضمني وراء النص، "النية" من وجهة نظر الشخصية؟ أنت الآن على حد سواء الأداء والتواصل.

(4) الشمولية – كلما زاد عدد الأساليب والأساليب التفسيرية التي تختارها، زاد تواجدكما معًا صنع الأصوات والتحكم فيها بدقة شديدة.

مسارات المواهب، مع وضع مراكز الموسيقى في الاعتبار

إن الإطار الصحيح للتعلم، الذي تم وضعه في الدروس الأولى، يهيئ جميع المتعلمين للتقدم إلى أعلى مستوى، بعقلية "موسيقية" بدلاً من العقلية الميكانيكية والتقنية البحتة.

دورات المايسترو للموسيقى عبر الإنترنت

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.