Musiqi təhsili müəssisələrində yaradıcılıq

Musiqi Təhsili və Musiqi Kolleclərində Yaradıcılıq

Orada çoxlu “məni kopyala”, modelləşdirmə üslubunda təhsil var. Youtube insanların təqlid etdiyi nümayişlərin videolarına əsas nümunədir. Xüsusilə gənclər sevimli youtube istifadəçilərini təqlid etməyi və kopyalamağı sevirlər və təbii ki, onlar təsir edicidirlər (bir çox televiziya oxuma proqramları orijinal müğənniyə “oxşayan” müğənniləri təbliğ edir). Bir çox cəhətdən təqlid “asan” seçimdir və sualı ehtiva edir:

• "Mən düz başa düşdüm?".

Yaxşı musiqi müəllimləri buna etiraz edir və hər bir şagirdin fərdiliyini maksimum dərəcədə artırmaq məqsədi daşıyır. Məqsəd odur ki, hər bir insan öz başına bir sənətkar olsun. İndi suallar bunlardır:

• "Mən xarakterin təfsirini ələ aldımmı?",

• "Mən öz növbəmi qoydum?",

• “Deyə bilərsinizmi ki, mən onu ifa etdiyim şəkildə öz bədii şərhlərimi etmişəm?”.

Məktəblərdə Musiqi üçün Yaradıcılıq Strategiyaları

Gəlin həm 1-1-ci dərslərdə, həm də sinif otaqlarında, yeni başlayanlar və qabaqcıl tələbələr üçün (o cümlədən təkmil diplomlar) fərdlər üçün işləyən öyrənmə modelinə baxaq:

(1) Əvvəlcə qulağı, nüvəni məşq edin Dinləmə və daxililəşdirmə.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Oxuyan ilə bağlayır oynayan gözəl və alətlərdə təbii ifaların səslənməsini artırır.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Yaratmaq və inkişaf etdirmək bütün mənalı musiqi yaradılması üçün əsas olmalıdır.

(3) Təfsir etməyi təşviq edin. Çox fərqli üslublar üçün bunu etməyin bir çox yolu var. Yalnız bu həftə, mən bir yeniyetmə ilə Claire de Lune-nin sadə versiyasından istifadə edirdim və biz birlikdə bütün mahnıların tərcüməsinə baxdıq (yaxşı bunu etməyə dəyər – mən çox təəccübləndim, onun “hekayənin əxlaqı” mənası var. ) və bu, onun fortepiano düymələrini basma tərzini və ifadələri necə formalaşdırdığını sürətlə dəyişdi. Beynəlxalq səviyyəli bir müğənniyə eyni mahnını 3 fərqli tədbirdə ifa etmək üçün meydan oxudum: dəfn, şənlik və xeyriyyə tədbiri. Onun bu 3 hadisə üçün necə vokal və təfsir fərqləri edəcəyini müzakirə etmək həqiqətən maraqlı idi. Pop müğənniləri pentatonik şkala ilə harada bəzəyəcək və blues notunu harada istifadə edəcəklər? Harmoniya ilə dissonans harada yaradacaqlar və bu, nə dərəcədə intensiv olacaq? Mətnin arxasında duran alt mətn, personaj baxımından “niyyət” nədir? İndi ikiniz dəsiniz Performans və Ünsiyyət.

(4) Holistik – nə qədər çox üslub və şərhçi yanaşma seçsəniz, bir o qədər çox olursunuz səsləri yaratmaq və çox incə idarə etmək.

Musiqi mərkəzləri nəzərə alınmaqla istedad yolları

Ən erkən dərslərdə qurulmuş düzgün öyrənmə çərçivəsi bütün öyrənənləri sırf mexaniki və texniki deyil, “musiqili” düşüncə tərzi ilə ən yüksək səviyyəyə yüksəlməyə hazırlayır.

Maestro Onlayn Musiqi Kursları

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.