Творчасць ва ўстановах музычнай адукацыі

Творчасць у музычнай адукацыі і музычных каледжах

Ёсць мноства навучальных курсаў па манекеншчыне "скапіруй мяне". Youtube з'яўляецца яркім прыкладам з відэа дэманстрацый, якія людзі імітуюць. Моладзь, у прыватнасці, любіць імітаваць і капіраваць сваіх любімых людзей з YouTube, і, вядома, яны ўражлівыя (шмат тэлевізійных песенных праграм прапагандуюць спевакоў, якія «гучаць» як арыгінальны выканаўца). Шмат у чым імітацыя з'яўляецца "лёгкім" варыянтам і ўключае ў сябе пытанне:

• «Ці правільна я зразумеў?».

Добрыя настаўнікі музыкі кідаюць гэтаму выклік і імкнуцца максымізаваць індывідуальнасць кожнага вучня. Мэта складаецца ў тым, каб кожны чалавек стаў мастаком па-свойму. Цяпер пытанні:

• «Ці захапіў я сваю інтэрпрэтацыю персанажа?»,

• «Няўжо я зрабіў гэта па-свойму?»,

• «Ці можаце вы сказаць, што я рабіў свае ўласныя мастацкія інтэрпрэтацыі ў тым, як іграю?».

Стратэгіі творчасці для музыкі ў школах

Давайце паглядзім на мадэль навучання, якая працуе для асобных людзей як на 1-1 уроках, так і ў класах, для пачаткоўцаў і прасунутых студэнтаў (уключаючы паглыбленыя дыпломы):

(1) Спачатку трэніруйце вуха, стрыжань да Слуханне і інтэрналізацыя. Калі мы чуем і ўяўляем сабе гукі ў нашай галаве, мы становімся якаснымі музыкамі. Некаторыя музыкі чытаюць і выконваюць вельмі добра, не «праслухаўшы» папярэдне, і ім, як правіла, не хапае канчатковай тонкасці. Іншыя музыканты іграюць толькі на слых і на памяць і лічаць чытанне праблемай; часта ў іх больш таленту, калі іх памяць і тэхніка цвёрда ўсталяваныя. Ёсць шмат спосабаў зрабіць гэта. Я аддаю перавагу сальфі і такім заняткам, як спевы акордавых нот, спевы іншых нот акордаў, спевы адной партыі падчас выканання другой, ігранне пэўных нот і «ўнутраны слых» іншых і гэтак далей. Трэніроўка «ўнутранага вуха» паляпшае слыхавое ўяўленне.  Спевы сувязяў з гульні прыгожы і паляпшае натуральны гук інструментаў.

(2) Вазьміце ключавыя паняцці, фразы, акорды, прыёмы, гамы і г.д. і імправізуйце на іх. чаму? Таму што беглая ігра прадугледжвае майстэрства і глыбокае разуменне элементаў п'есы. Індывідуальная стылізацыя выходзіць за рамкі майстэрства і патрабуе творчасці і ўяўлення.  Стварэнне і развіццё павінна мець ключавое значэнне для стварэння значнай музыкі.

(3) Заахвочвайце інтэрпрэтацыю. Ёсць так шмат спосабаў зрабіць гэта для многіх розных стыляў. Толькі на гэтым тыдні я выкарыстоўваў простую версію Claire de Lune з падлеткам, і мы разам шукалі пераклад усіх тэкстаў (гэта варта зрабіць - я быў вельмі здзіўлены, гэта мае вялікі падтэкст "маралі гісторыі" ), і гэта хутка змяніла тое, як яна націскала на клавішы піяніна і як яна фармавала фразы. Я папрасіў спевака міжнароднага ўзроўню выканаць адну і тую ж песню на трох розных мерапрыемствах: пахаванні, вечарыне і дабрачыннай акцыі. Было сапраўды цікава абмеркаваць, як яна будзе рабіць вакальныя і інтэрпрэтацыйныя адрозненні ў гэтых трох выпадках. Дзе поп-спевакі ўпрыгожваюць пентатоніку, а дзе блюзавую ноту? Дзе б яны стваралі дысананс з гармоніяй і наколькі інтэнсіўным ён быў бы? Які падтэкст стаіць за тэкстам, “задума” з пункту гледжання героя? Цяпер вы абодва Выкананне і зносіны.

(4) Цэласны - чым больш стыляў і інтэрпрэтацыйных падыходаў вы выбіраеце, тым больш вы абодва выдаючы і вельмі тонка кантралюючы гукі.

Шляхі талентаў з улікам музычных цэнтраў

Правільная база для навучання, створаная на самых ранніх уроках, настройвае ўсіх навучэнцаў на пераход да найвышэйшага ўзроўню з «музычным» мысленнем, а не чыста механічным і тэхнічным.

Музычныя онлайн-курсы Maestro

Доктар Робін Харысан FRSA стварыў Інтэрнэт-курсы The Maestro і майстар-класы для знакамітасцей у Інтэрнэце, якія адпавядаюць усім гэтым і іншым мэтам. Maestro Online супрацоўнічае з музычнымі цэнтрамі, музычнымі каледжамі, музыкай у школах, музыкай ва ўніверсітэтах і знакамітымі музыкамі міжнароднага ўзроўню». Лічбавыя курсы падыходзяць для прыватных асоб, універсітэтаў, каледжаў, школ, 1-1 урокаў, у якасці дадатку да 1-1 урокаў, адаптуюцца для заняткаў і многае іншае. Maestro Online імкнецца супрацоўнічаць з установамі для стварэння курсаў у адпаведнасці з іх канкрэтнымі патрэбамі, каб яшчэ больш палепшыць музычныя здольнасці сваіх студэнтаў. Курсы фартэпіяна, курсы аргана, гукавыя ўрокі і курсы спеваў - усе яны маюць цэласны падыход да музыкі на ўсіх узроўнях.