Творчеството в музикалните образователни институции

Креативност в музикалното образование и музикалните колежи

Има изобилие от „копирайте ме“, обучение за стил на моделиране. Youtube е отличен пример с видеоклипове на демонстрации, които хората имитират. Младите хора, по-специално, обичат да имитират и копират любимите си хора от YouTube и, разбира се, са впечатляващи (много телевизионни програми за пеене рекламират певци, „звучащи като“ оригиналния певец). В много отношения имитирането е „лесният“ вариант и включва въпроса:

• „Правилно ли разбрах?“

Добрите учители по музика предизвикват това и се стремят да увеличат максимално индивидуалността на всеки ученик. Целта е всеки човек да стане творец сам по себе си. Въпросите сега са:

• „Улових ли моята интерпретация на героя?“,

• „Собствен ли съм го завъртял?“,

• „Можете ли да кажете, че съм направил свои собствени артистични интерпретации в начина, по който го играя?“

Стратегии за творчество за музика в училищата

Нека да разгледаме модел за обучение, който работи за индивиди както в 1-1 урока, така и в класните стаи, за начинаещи и напреднали ученици (включително дипломи за напреднали):

(1) Тренирайте първо ухото, сърцевината към Слушане и интернализиране. Ако чуваме и си представяме звуци в главите си, ставаме качествени музиканти. Някои музиканти четат и изпълняват много добре, без първо да „чуят“ и са склонни да им липсва този финален финес. Други музиканти свирят само на слух и по памет и намират четенето за предизвикателство; често те имат повече усет, ако техните спомени и техника са твърдо установени. Има много начини да направите това. Предпочитам солфедж и дейности като пеене на корени на акорди, пеене на други ноти на акорди, пеене на една част, докато свиря друга, свирене на конкретни ноти и „вътрешно чуване“ на други и така нататък. Тренирането на „вътрешното ухо“ подобрява слуховото въображение.  Пеещата се свързва с играе красива и подобрява естествения звук при изпълнение на инструменти.

(2) Вземете ключови концепции, фрази, прогресии на акорди, техники, гами и т.н. и импровизирайте върху тях. Защо? Тъй като плавното свирене включва майсторство и задълбочено разбиране на елементите в едно парче. Индивидуалното стилизиране надхвърля майсторството и изисква креативност и въображение.  Създаване и развитие трябва да бъде от основно значение за всяко смислено създаване на музика.

(3) Насърчавайте тълкуването. Има толкова много начини да направите това за толкова много различни стилове. Само тази седмица използвах проста версия на Claire de Lune с един тийнейджър и потърсихме превод на всички текстове заедно (заслужава си да го направим – бях доста изненадан, има страхотно внушение „морал на историята“ ) и това бързо промени начина, по който тя натискаше клавишите на пианото и как оформяше фразите. Предизвиках певец на международно ниво да изпълни една и съща песен за 3 различни събития: погребение, парти и благотворително събитие. Беше наистина интересно да обсъдим как тя би направила вокални и интерпретативни разлики за тези 3 случая. Къде поп певците биха украсили с пентатоничната гама и къде биха използвали блус нота? Къде биха създали дисонанс с хармонията и колко интензивен би бил той? Какъв е подтекстът зад текста, „намерението“ от гледна точка на героя? Вече сте и двамата Изпълнение и общуване.

(4) Холистичен – колкото повече стилове и интерпретативни подходи изберете, толкова повече сте и двамата издаване и много фино контролиране на звуци.

Пътища на таланти, с оглед на музикалните центрове

Правилната рамка за учене, установена в най-ранните уроци, подготвя всички обучаеми за напредък към най-високо ниво, с „музикално“ мислене, а не чисто механично и техническо.

Онлайн музикални курсове на Maestro

Д-р Робин Харисън FRSA създаде онлайн курсове The Maestro и онлайн майсторски класове за знаменитости, които отговарят на всички тези цели и много други. Maestro Online си сътрудничи с музикални центрове, музикални колежи, музика в училищата, музика в университети и музиканти със знаменитости на международно ниво. Дигиталните курсове са подходящи за физически лица, университети, колежи, училища, 1-1 урока, като допълнение към 1-1 урока, адаптивни за класни среди и много други. Maestro Online се стреми да си сътрудничи с институции, за да създаде курсове според техните специфични нужди, за да подобри още повече музикалните умения на своите ученици. Курсовете по пиано, курсовете по органи, уроците по слух и курсовете по пеене имат холистичен подход към музиката през всички нива.