Kreativnost u muzičkim obrazovnim ustanovama

Kreativnost u muzičkom obrazovanju i muzičkim fakultetima

Postoji obilje podučavanja u stilu manekenstva “copy me”. Youtube je najbolji primjer sa video snimcima demonstracija koje ljudi oponašaju. Mladi ljudi posebno vole da oponašaju i kopiraju svoje omiljene youtube ljude i, naravno, upečatljivi su (mnogi TV programi za pjevanje promovišu pjevače koji „zvuče kao” originalni pjevač). Na mnogo načina, oponašanje je "jednostavna" opcija i uključuje pitanje:

• “Jesam li dobro shvatio?”.

Dobri nastavnici muzike izazivaju ovo i imaju za cilj maksimizirati individualnost svakog učenika. Cilj je da svaka osoba postane umjetnik za sebe. Pitanja su sada:

• “Jesam li uhvatio svoju interpretaciju lika?”,

• “Jesam li ja to sam stavio na kraj?”,

• „Možete li reći da sam napravio svoje umjetničke interpretacije na način na koji to igram?“.

Strategije za kreativnost za muziku u školama

Pogledajmo model učenja koji radi za pojedince kako u 1-1 lekcijama tako i u učionicama, za početnike i napredne studente (uključujući napredne diplome):

(1) Prvo trenirajte uho, jezgro do Slušanje i internalizacija.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  pjevanje veze sa sa igranje lijepo i poboljšava kako zvuče prirodno izvođenje na instrumentima.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Kreiranje i razvoj trebalo bi da bude ključno za sve smisleno stvaranje muzike.

(3) Podsticati tumačenje. Postoji toliko mnogo načina da to učinite za toliko različitih stilova. Samo ove nedelje, koristio sam jednostavnu verziju Claire de Lune sa tinejdžerkom i zajedno smo potražili prevod svih tekstova (vrlo vredi uraditi – bio sam prilično iznenađen, ima sjajnu implikaciju „morala priče“ ) i to je brzo promijenilo način na koji je pritiskala tipke klavira i kako je oblikovala fraze. Izazvao sam pjevača međunarodnog nivoa da izvede istu pjesmu za 3 različita događaja: sahranu, zabavu i dobrotvorni događaj. Bilo je zaista zanimljivo razgovarati o tome kako će ona napraviti glasovne i interpretativne razlike za ove 3 prilike. Gde bi pop pevači ulepšali pentatonsku skalu, a gde bluz notu? Gdje bi stvarali nesklad sa harmonijom i koliko bi ona bila intenzivna? Koji je podtekst iza teksta, “namjera” iz ugla lika? Sada ste oboje Izvođenje i komunikacija.

(4) Holistički – što više stilova i interpretativnih pristupa odaberete, to ste oboje više praviti i vrlo fino kontrolirati zvukove.

Putevi talenata, s muzičkim centrima na umu

Pravi okvir za učenje, uspostavljen u najranijim lekcijama, postavlja sve učenike za napredovanje na najviši nivo, sa 'muzičkim' načinom razmišljanja, a ne čisto mehaničkim i tehničkim.

Maestro online muzički kursevi

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.