Creativitat a les institucions d'educació musical

Creativitat a l'educació musical i les escoles de música

Hi ha una gran quantitat de classes d'estil de modelatge "copia'm". Youtube és el millor exemple amb vídeos de demostracions que la gent imita. Als joves, en particular, els encanta imitar i copiar les seves persones preferides de YouTube i, per descomptat, són impressionables (molts programes de cant de televisió promocionen cantants que "sonen" com el cantant original). En molts aspectes, imitar és l'opció "fàcil" i implica la pregunta:

• "Ho vaig encertar?".

Els bons professors de música desafien això i pretenen maximitzar la individualitat de cada alumne. L'objectiu és que cada persona esdevingui artista per dret propi. Les preguntes ara són:

• "He captat la meva interpretació del personatge?",

• "Hi he fet el meu propi gir?",

• “Pots dir que he fet les meves interpretacions artístiques de la manera com la toco?”.

Estratègies per a la creativitat per a la música a les escoles

Vegem un model d'aprenentatge que funcioni per a individus tant a les classes 1-1 com a les aules, per a estudiants principiants i avançats (inclosos els diplomes avançats):

(1) Entrena primer l'orella, el nucli Escolta i interiorització.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Cant lliga amb jugant bonic i millora com sonen les interpretacions naturals dels instruments.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Creant i Desenvolupant hauria de ser fonamental per a tota creació musical significativa.

(3) Fomentar la interpretació. Hi ha tantes maneres de fer-ho per a tants estils diferents. Només aquesta setmana, estava fent servir una versió senzilla de Claire de Lune amb un adolescent i vam buscar una traducció de totes les lletres junts (val la pena fer-ho, em va sorprendre força, té una gran implicació de "moral de la història"). ) i això va alterar ràpidament la seva manera de prémer les tecles del piano i com donava forma a les frases. Vaig desafiar un cantant de nivell internacional a interpretar la mateixa cançó per a 3 esdeveniments diferents: funeral, festa i esdeveniment benèfic. Va ser molt interessant discutir com faria diferències vocals i interpretatives en aquestes 3 ocasions. On embellirien els cantants pop amb l'escala pentatònica i on utilitzarien una nota de blues? On crearien una dissonància amb l'harmonia i quina intensitat seria? Quin és el subtext darrere del text, la “intenció” des del punt de vista del personatge? Ara sou tots dos Actuant i Comunicant.

(4) Holístic: com més estils i enfocaments interpretatius trieu, més sou tots dos fent i controlant molt finament els sons.

Talent Pathways, amb Music Hubs en ment

El marc adequat per a l'aprenentatge, establert a les primeres lliçons, prepara tots els estudiants per a la progressió al nivell més alt, amb una mentalitat "musical" en lloc de purament mecànica i tècnica.

Els cursos de música en línia del Mestre

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.