Kreativita v hudebních vzdělávacích institucích

Kreativita v hudební výchově a hudebních školách

Existuje velké množství kurzů „copy me“, modelingového stylu. Youtube je ukázkovým příkladem videí s ukázkami, které lidé napodobují. Zejména mladí lidé rádi napodobují a kopírují své oblíbené youtubery a samozřejmě jsou ovlivnitelní (mnoho televizních pěveckých pořadů propaguje zpěváky, kteří „znějí“ jako původní zpěvák). V mnoha ohledech je napodobování „snadnou“ možností a zahrnuje otázku:

• "Pochopil jsem to správně?".

Dobří učitelé hudby to zpochybňují a snaží se maximalizovat individualitu každého studenta. Cílem je, aby se každý sám stal umělcem. Otázky jsou nyní:

• "Zachytil jsem svou interpretaci postavy?",

• "Udělal jsem to sám?",

• "Můžete říct, že jsem si vytvořil vlastní umělecké interpretace způsobem, jakým to hraji?"

Strategie pro kreativitu pro hudbu ve školách

Podívejme se na model učení, který funguje pro jednotlivce v 1-1 lekcích i učebnách, pro začátečníky i pokročilé (včetně pokročilých diplomů):

(1) Nejprve trénujte ucho, jádro až Naslouchání a internalizace.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Zpěv souvisí s hrát krásné a umocňuje přirozený zvuk nástrojů.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Vytváření a vývoj by měla být stěžejní pro veškerou smysluplnou tvorbu hudby.

(3) Podporujte výklad. Existuje tolik způsobů, jak to udělat pro tolik různých stylů. Teprve tento týden jsem s teenagerem používal jednoduchou verzi Claire de Lune a společně jsme vyhledali překlad všech textů (stálo to za to – docela mě to překvapilo, má to velký význam „morálka příběhu“). ) a to rychle změnilo způsob, jakým mačkala klávesy klavíru a jak tvarovala fráze. Vyzval jsem zpěváka mezinárodní úrovně, aby zahrál stejnou píseň na 3 různých akcích: pohřeb, párty a charitativní akce. Bylo opravdu zajímavé diskutovat o tom, jak by udělala vokální a interpretační rozdíly pro tyto 3 příležitosti. Kde by popoví zpěváci vyšperkovali pentatonickou stupnici a kde by použili bluesovou notu? Kde by vytvořili nesoulad s harmonií a jak intenzivní by to bylo? Jaký je podtext za textem, „záměr“ z pohledu postavy? Nyní jste oba Vystupování a komunikace.

(4) Holistický – čím více stylů a interpretačních přístupů si vyberete, tím více jste oba vytváření a velmi jemné ovládání zvuků.

Talent Pathways, s ohledem na Music Hubs

Správný rámec pro učení, vytvořený v prvních lekcích, nastaví všechny studenty na postup na nejvyšší úroveň s „hudebním“ myšlením spíše než čistě mechanickým a technickým.

Online hudební kurzy Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.