Δημιουργικότητα σε Μουσικά Εκπαιδευτικά Ιδρύματα

Δημιουργικότητα στη Μουσική Εκπαίδευση & Μουσικά Κολλέγια

Υπάρχει πληθώρα διδάκτρων για το "copy me", για το στυλ μοντελοποίησης εκεί έξω. Το Youtube είναι το χαρακτηριστικό παράδειγμα με βίντεο διαδηλώσεων που μιμούνται οι άνθρωποι. Οι νέοι, ειδικότερα, λατρεύουν να μιμούνται και να αντιγράφουν τα αγαπημένα τους άτομα του YouTube και, φυσικά, είναι εντυπωσιακοί (πολλά τηλεοπτικά προγράμματα προωθούν τραγουδιστές που «ακούγονται» σαν τον αρχικό τραγουδιστή). Από πολλές απόψεις, η μίμηση είναι η «εύκολη» επιλογή και περιλαμβάνει την ερώτηση:

• «Το κατάλαβα σωστά;».

Οι καλοί δάσκαλοι μουσικής το αμφισβητούν και στοχεύουν στη μεγιστοποίηση της ατομικότητας κάθε μαθητή. Στόχος είναι ο κάθε άνθρωπος να γίνει καλλιτέχνης από μόνος του. Τα ερωτήματα τώρα είναι:

• «Αποτύπωσα την ερμηνεία μου για τον χαρακτήρα;»,

• «Έβαλα τη δική μου περιστροφή;»,

• «Μπορείς να πεις ότι έχω κάνει δικές μου καλλιτεχνικές ερμηνείες με τον τρόπο που το παίζω;».

Στρατηγικές για τη δημιουργικότητα για τη μουσική στα σχολεία

Ας δούμε ένα μοντέλο μάθησης που λειτουργεί για άτομα τόσο σε μαθήματα 1-1 όσο και σε αίθουσες διδασκαλίας, για αρχάριους και προχωρημένους μαθητές (συμπεριλαμβανομένων των προχωρημένων διπλωμάτων):

(1) Εκπαιδεύστε πρώτα το αυτί, μέχρι τον πυρήνα Ακρόαση και εσωτερίκευση.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Τραγούδι δένει με παιχνίδι όμορφο και ενισχύει τον τρόπο με τον οποίο ακούγονται φυσικές εκτελέσεις σε όργανα.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Δημιουργία και Ανάπτυξη πρέπει να είναι ζωτικής σημασίας για κάθε ουσιαστική δημιουργία μουσικής.

(3) Ενθαρρύνετε την ερμηνεία. Υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι για να το κάνετε αυτό για τόσα πολλά διαφορετικά στυλ. Μόνο αυτή την εβδομάδα, χρησιμοποιούσα μια απλή εκδοχή της Claire de Lune με έναν έφηβο και αναζητήσαμε μια μετάφραση όλων των στίχων μαζί (αξίζει να το κάνουμε - εξεπλάγην, έχει μια μεγάλη υπονοούμενη "ηθική της ιστορίας" ) και αυτό άλλαξε γρήγορα τον τρόπο με τον οποίο πάτησε τα πλήκτρα του πιάνου και πώς διαμόρφωσε τις φράσεις. Προκάλεσα έναν τραγουδιστή διεθνούς επιπέδου να ερμηνεύσει το ίδιο τραγούδι για 3 διαφορετικές εκδηλώσεις: κηδεία, πάρτι και φιλανθρωπική εκδήλωση. Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον να συζητήσουμε πώς θα έκανε φωνητικές και ερμηνευτικές διαφορές για αυτές τις 3 περιπτώσεις. Πού θα κοσμούσαν οι τραγουδιστές της ποπ με την πεντατονική κλίμακα και πού θα χρησιμοποιούσαν μια νότα μπλουζ; Πού θα δημιουργούσαν παραφωνία με την αρμονία και πόσο έντονη θα ήταν; Ποιο είναι το υποκείμενο πίσω από το κείμενο, η «πρόθεση» από τη σκοπιά του χαρακτήρα; Τώρα είστε και οι δύο Εκτέλεση και Επικοινωνία.

(4) Ολιστική – όσο περισσότερα στυλ και ερμηνευτικές προσεγγίσεις επιλέγετε, τόσο περισσότερο είστε και οι δύο να παράγει και να ελέγχει πολύ καλά ήχους.

Talent Pathways, έχοντας κατά νου τα Music Hubs

Το σωστό πλαίσιο μάθησης, που καθιερώθηκε από τα πρώτα μαθήματα, θέτει όλους τους μαθητές για πρόοδο στο υψηλότερο επίπεδο, με «μουσική» νοοτροπία και όχι καθαρά μηχανική και τεχνική.

Τα διαδικτυακά μαθήματα μουσικής Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.