Loovus muusikaõppeasutustes

Loovus muusikahariduses ja muusikakolledžites

Seal on palju “kopeeri mind”, modelleerimisstiili õppemaksu. Youtube on parim näide demonstratsioonidest, mida inimesed jäljendavad. Eelkõige armastavad noored matkida ja kopeerida oma lemmikuid youtube'i inimesi ning loomulikult on nad muljetavaldavad (paljud telelaulusaated reklaamivad lauljaid, kes kõlavad nagu originaallaulja). Paljuski on matkimine "lihtne" valik ja hõlmab küsimust:

• "Kas ma sain õigesti aru?"

Head muusikaõpetajad vaidlustavad selle ja püüavad maksimeerida iga õpilase individuaalsust. Eesmärk on, et igast inimesest saaks omaette kunstnik. Küsimused on nüüd järgmised:

• "Kas ma jäädvustasin oma tegelase tõlgenduse?",

• "Kas ma panin sellele oma keerutuse?",

• "Kas saate öelda, et olen loonud enda kunstilisi tõlgendusi nii, nagu ma seda mängin?".

Muusika loovuse strateegiad koolides

Vaatame õppimise mudelit, mis töötab üksikisikutele nii 1-1 tunnis kui ka klassiruumides, algajatele ja edasijõudnutele (ka edasijõudnute diplomid):

(1) Treeni kõigepealt kõrv, südamikuni Kuulamine ja sisemine.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Laulmine on seotud mängimine ilus ja täiustab seda, kuidas pillidel kõlavad loomulikud esitused.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Loomine ja arendamine peaks olema kogu sisuka muusika tegemise jaoks kesksel kohal.

(3) Soodustada tõlgendamist. Seda saab teha nii paljude erinevate stiilide jaoks. Alles sel nädalal kasutasin teismelisega Claire de Lune'i lihtsat versiooni ja otsisime koos kõigi laulusõnade tõlke (see on seda väärt – ma olin üsna üllatunud, sellel on suurepärane "loo moraali" tähendus ) ja see muutis kiiresti viisi, kuidas ta klaveri klahve vajutas ja kuidas ta fraase kujundas. Tegin väljakutse rahvusvahelisel tasemel lauljale esitama sama laulu kolmel erineval üritusel: matustel, peol ja heategevusüritusel. Oli tõesti huvitav arutada, kuidas ta nendel kolmel korral häälelisi ja tõlgenduslikke erinevusi teeb. Kuhu poplauljad pentatoonilise skaalaga kaunistaksid ja kus bluusinooti kasutaksid? Kus need tekitaksid harmooniaga dissonantsi ja kui intensiivne see oleks? Mis on teksti taga olev alltekst, “kavatsus” tegelase vaatevinklist? Nüüd olete mõlemad Esinemine ja suhtlemine.

(4) Terviklik – mida rohkem stiile ja tõlgendusviise valite, seda rohkem olete mõlemad helide tegemine ja väga peenjuhtimine.

Talent Pathways, pidades silmas muusikakeskusi

Õige õppimise raamistik, mis on loodud juba esimestes tundides, seab kõik õppijad üles tõusma kõrgeimale tasemele, pigem "muusikalise" mõtteviisiga kui puhtalt mehaanilise ja tehnilise mõtteviisiga.

Maestro veebipõhised muusikakursused

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.