Sormena Musika Hezkuntzako Erakundeetan

Sormena Musika Hezkuntzan eta Musika Eskolan

"Kopia nazazu" aberastasuna dago modelatzeko estiloko irakaskuntza. Youtube da adibide nagusia jendeak imitatzen dituen manifestazioen bideoekin. Gazteek, batez ere, gogoko dute youtubeko pertsona gogokoenak imitatzea eta kopiatzea eta, noski, inpresionagarriak dira (telebistako abesteko programa askok jatorrizko abeslariaren "soinua" duten abeslariak sustatzen dituzte). Modu askotan, imitazioa aukera "erraza" da eta galdera dakar:

• “Ongi hartu dut?”.

Musika irakasle onek hori zalantzan jartzen dute eta ikasle bakoitzaren indibidualtasuna maximizatzea dute helburu. Helburua pertsona bakoitza bere kabuz artista bihurtzea da. Orain galderak hauek dira:

• "Pertsonaiaren nire interpretazioa harrapatu al dut?",

• "Nire bira eman diot?",

• “Esan al dezakezu interpretazio artistikoak egin ditudala nire jokatzeko moduan?”.

Ikastetxeetan musikarako sormenerako estrategiak

Ikus dezagun 1-1 ikasgaietan zein ikasgeletan, ikasle hasiberrientzat eta aurreratuentzat (diploma aurreratuak barne): norbanakoentzat balio duen ikaskuntza eredu bat:

(1) Entrenatu belarria lehenik, muina Entzutea eta barneratzea.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Kantu lotzen ditu jolasten ederra eta instrumentuen interpretazio naturalak nola soinua hobetzen du.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Sortzen eta Garatzen funtsezkoa izan behar du musika esanguratsu guztietarako.

(3) Interpretazioa bultzatu. Modu asko daude estilo ezberdinetarako. Aste honetan bakarrik, Claire de Lune-ren bertsio soil bat erabiltzen ari nintzen nerabe batekin eta elkarrekin letra guztien itzulpena bilatu genuen (merezi du egitea - nahiko harrituta geratu nintzen, "istorioaren morala" inplikazio handia du. ) eta horrek azkar aldatu zuen pianoaren teklak sakatzeko modua eta esaldiak nola moldatzen zituen. Nazioarteko mailako abeslari bati erronka egin nion 3 ekitaldi ezberdinetarako abesti bera interpretatzeko: hileta, festa eta ongintzazko ekitaldietarako. Benetan interesgarria izan zen hiru aldi hauetan ahots eta interpretazio ezberdintasunak nola egingo zituen eztabaidatzea. Non apainduko lukete pop abeslariek eskala pentatonikoarekin eta non erabiliko lukete blues nota bat? Non sortuko lukete harmoniarekin disonantzia eta zein bizia izango litzateke? Zein da testuaren atzean dagoen azpitestua, “asmoa” pertsonaiaren ikuspuntutik? Orain biak zarete Interpretatzea eta Komunikatzea.

(4) Holistic - zenbat eta estilo eta interpretazio-ikuspegi gehiago aukeratu, orduan eta gehiago zarete biak soinuak egitea eta oso fin kontrolatzea.

Talent Pathways, Music Hubs kontuan hartuta

Ikaskuntzarako marko egokiak, hasierako ikasgaietan ezarritakoak, ikasle guztiak maila gorenera igotzeko ezartzen ditu, pentsamolde "musikala" batekin, mekaniko eta tekniko hutsa izan beharrean.

The Maestro Online Musika Ikastaroak

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.