Luovuus musiikkioppilaitoksissa

Luovuus musiikkikasvatuksessa ja musiikkiopistoissa

Siellä on runsaasti "kopioi minua", mallinnustyylistä opetusta. Youtube on erinomainen esimerkki videoista mielenosoituksista, joita ihmiset matkivat. Etenkin nuoret rakastavat matkia ja kopioida suosikki youtube-ihmisiään, ja he ovat tietysti vaikutukseltaan vaikuttavia (monet tv-lauluohjelmat mainostavat laulajia, jotka "kuulostavat" alkuperäiseltä laulajalta). Matkiminen on monella tapaa "helppo" vaihtoehto ja sisältää kysymyksen:

• "Ymmärsinkö oikein?".

Hyvät musiikinopettajat haastavat tämän ja pyrkivät maksimoimaan jokaisen oppilaan yksilöllisyyden. Tavoitteena on, että jokaisesta tulee oma taiteilija. Kysymykset ovat nyt:

• "Tapasinko tulkintani hahmosta?",

• "Lastinko minä siihen oman kehuni?",

• "Voitko kertoa, että olen tehnyt omia taiteellisia tulkintojani soittamallani?".

Musiikin luovuuden strategiat kouluissa

Katsotaanpa oppimismallia, joka toimii yksilöille sekä 1-1 oppitunnilla että luokkahuoneessa, aloittelijoille ja edistyneille opiskelijoille (mukaan lukien edistyneet tutkintotodistukset):

(1) Harjoittele ensin korva, keskiosa Kuunteleminen ja sisäistäminen.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Laulaminen liittyy yhteen pelaa kaunis ja parantaa sitä, kuinka luonnolliset esitykset soittimilla kuulostaa.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Luominen ja kehittäminen pitäisi olla avainasemassa kaikessa mielekkäässä musiikinteossa.

(3) Kannustaa tulkintaan. On niin monia tapoja tehdä tämä niin monille eri tyyleille. Vain tällä viikolla käytin teini-ikäisen kanssa yksinkertaista versiota Claire de Lunesta ja etsimme yhdessä käännöksen kaikista sanoituksista (se kannattaa tehdä – olin melko yllättynyt, sillä on suuri "tarinan moraalinen" merkitys. ) ja tämä muutti nopeasti tapaa, jolla hän painoi pianon näppäimiä ja kuinka hän muotoili lauseita. Haastin kansainvälisen tason laulajan esittämään saman kappaleen kolmeen eri tapahtumaan: hautajaisiin, juhliin ja hyväntekeväisyystapahtumaan. Oli todella mielenkiintoista keskustella siitä, kuinka hän tekisi ääni- ja tulkintaeroja näissä kolmessa tilaisuudessa. Missä poplaulajat koristelisivat pentatonisella asteikolla ja missä he käyttäisivät blues-säveliä? Missä ne aiheuttaisivat dissonanssia harmonian kanssa ja kuinka voimakasta se olisi? Mikä on tekstin takana oleva alateksti, "aikeus" hahmon näkökulmasta? Olette nyt molemmat Esiintyminen ja kommunikointi.

(4) Holistinen – mitä enemmän tyylejä ja tulkinnan lähestymistapoja valitset, sitä enemmän olette molemmat äänien tekeminen ja erittäin hienosäätö.

Talent Pathways, Music Hubs mielessä

Oikeat puitteet oppimiselle, jotka on luotu ensimmäisillä oppitunneilla, asettaa kaikki oppijat etenemään korkeimmalle tasolle "musikaalisella" ajattelutavalla puhtaasti mekaanisen ja teknisen sijaan.

Maestro-verkkomusiikkikurssit

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.