Kreativiteit yn muzykûnderwiisynstellingen

Kreativiteit yn muzykûnderwiis en muzykskoallen

D'r is d'r in skat oan "copy me", lesjild foar modelstyl. Youtube is it bêste foarbyld mei fideo's fan demonstraasjes dy't minsken mimike. Benammen jonge minsken hâlde fan har favorite youtube-minsken te imitearjen en te kopiearjen en, fansels, binne se ympresjoneel (in protte TV-sjongeprogramma's befoarderje sjongers "lykas" de oarspronklike sjonger). Op in protte manieren is mimikjen de "maklike" opsje en omfettet de fraach:

• "Haw ik it goed?".

Goede muzykleararen daagje dit út en binne fan doel de yndividualiteit fan elke studint te maksimalisearjen. It doel is dat elke persoan in eigen keunstner wurdt. De fragen binne no:

• "Haw ik myn ynterpretaasje fan it karakter fêstlein?",

• "Haw ik myn eigen spin derop set?",

• "Kinne jo fertelle dat ik sels artistike ynterpretaasjes makke haw op 'e manier wêrop ik it spylje?".

Strategyen foar kreativiteit foar muzyk op skoallen

Litte wy nei in model foar learen sjen dat wurket foar yndividuen sawol yn 1-1 lessen as klaslokalen, foar begjinners en avansearre studinten (ynklusyf avansearre diploma's):

(1) Train it ear earst, kearn nei Harkjen en ynternalisearjen.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Sjonge ferbûn mei spielje prachtich en fersterket hoe't natuerlike optredens op ynstruminten klinke.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Oanmeitsjen en ûntwikkeljen moat essensjeel wêze foar alle betsjuttingsfolle muzykmeitsjen.

(3) Ynterpretaasje stimulearje. D'r binne safolle manieren om dit te dwaan foar safolle ferskillende stilen. Allinnich dizze wike brûkte ik in ienfâldige ferzje fan Claire de Lune mei in tiener en wy sochten tegearre in oersetting op fan alle teksten (goed wurdich om te dwaan - ik wie heul ferrast, it hat in geweldige "moral fan it ferhaal" ymplikaasje ) en dit feroare rap de manier wêrop se de pianotoetsen yndrukte en hoe't se de frases foarme. Ik daagde in sjonger op ynternasjonaal nivo út om itselde ferske foar 3 ferskillende eveneminten út te fieren: begraffenis, feest en goed doel. It wie echt nijsgjirrich om te besprekken hoe't se fokale en ynterpretative ferskillen soe meitsje foar dizze 3 gelegenheden. Wêr soene popsjongers fersierje mei de pentatonyske skaal en wêr soene se in bluesnoot brûke? Wêr soene se dissonânsje meitsje mei de harmony en hoe yntinsyf soe it wêze? Wat is de subtekst efter de tekst, de "bedoeling" út it eachpunt fan it personaazje? Jo binne no beide Performing en kommunisearje.

(4) Holistysk - hoe mear stilen en ynterpretative oanpak dy't jo kieze, hoe mear jo beide binne it meitsjen en hiel fyn kontrolearjende lûden.

Talent Pathways, mei Music Hubs yn gedachten

It juste ramt foar learen, fêststeld yn 'e ierste lessen, set alle learlingen op foar foarútgong nei it heechste nivo, mei in 'muzikale' mentaliteit ynstee fan puur meganysk en technysk.

De Maestro Online Muzykkursussen

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.