સંગીત શિક્ષણ સંસ્થાઓમાં સર્જનાત્મકતા

સંગીત શિક્ષણ અને સંગીત કોલેજોમાં સર્જનાત્મકતા

ત્યાં “કોપી મી”, મોડેલિંગ સ્ટાઇલ ટ્યુશનની સંપત્તિ છે. યુટ્યુબ એ પ્રદર્શનોના વિડિઓઝનું મુખ્ય ઉદાહરણ છે જેની લોકો નકલ કરે છે. યુવાન લોકો, ખાસ કરીને, તેમના મનપસંદ યુટ્યુબ લોકોની નકલ અને નકલ કરવાનું પસંદ કરે છે અને, અલબત્ત, તેઓ પ્રભાવશાળી છે (ઘણા ટીવી ગાયન કાર્યક્રમો ગાયકોને "મૂળ ગાયક જેવા અવાજ" પ્રમોટ કરે છે). ઘણી રીતે, નકલ કરવી એ "સરળ" વિકલ્પ છે અને તેમાં પ્રશ્નનો સમાવેશ થાય છે:

• "શું મને તે બરાબર સમજાયું?".

સારા સંગીત શિક્ષકો આને પડકારે છે અને દરેક વિદ્યાર્થીની વ્યક્તિગતતાને મહત્તમ બનાવવાનું લક્ષ્ય રાખે છે. દરેક વ્યક્તિ પોતાની રીતે કલાકાર બને તે હેતુ છે. હવે પ્રશ્નો છે:

• "શું મેં પાત્રનું મારું અર્થઘટન પકડ્યું?",

• "શું મેં મારી પોતાની સ્પિન તેના પર મૂકી છે?",

• "શું તમે કહી શકો છો કે મેં જે રીતે તેને વગાડ્યું છે તે રીતે મેં મારા પોતાના કલાત્મક અર્થઘટન કર્યા છે?".

શાળાઓમાં સંગીત માટે સર્જનાત્મકતા માટેની વ્યૂહરચનાઓ

ચાલો શીખવા માટે એક મોડેલ જોઈએ જે વ્યક્તિઓ માટે 1-1 પાઠ અને વર્ગખંડ બંનેમાં કામ કરે છે, નવા નિશાળીયા અને અદ્યતન વિદ્યાર્થીઓ માટે (અદ્યતન ડિપ્લોમા સહિત):

(1) પહેલા કાનને ટ્રેન કરો, કોર કરો સાંભળવું અને આંતરિક કરવું.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  ગાયક સાથે જોડાણ કરે છે રમી રહ્યું છે સુંદર અને વગાડવા પરના કુદરતી પ્રદર્શનને વધારે છે.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  નિર્માણ અને વિકાસ તમામ અર્થપૂર્ણ સંગીત નિર્માણ માટે મુખ્ય હોવું જોઈએ.

(3) અર્થઘટનને પ્રોત્સાહિત કરો. ઘણી બધી વિવિધ શૈલીઓ માટે આ કરવાની ઘણી રીતો છે. ફક્ત આ અઠવાડિયે, હું એક કિશોર વયે ક્લેર ડી લ્યુનનું એક સરળ સંસ્કરણ વાપરી રહ્યો હતો અને અમે બધા ગીતોનો એકસાથે અનુવાદ જોયો (સારી રીતે કરવા યોગ્ય છે - મને ખૂબ જ આશ્ચર્ય થયું, તેમાં "વાર્તાની નૈતિક" સૂચિતાર્થ છે. ) અને આનાથી તેણીએ પિયાનો કી દબાવવાની રીત અને શબ્દસમૂહોને કેવી રીતે આકાર આપ્યો તે ઝડપથી બદલાઈ ગયો. મેં આંતરરાષ્ટ્રીય કક્ષાના ગાયકને 3 અલગ-અલગ ઈવેન્ટ્સ: ફ્યુનરલ, પાર્ટી અને ચેરિટી ઈવેન્ટ માટે એક જ ગીત રજૂ કરવાનો પડકાર ફેંક્યો. આ 3 પ્રસંગો માટે તેણી કેવી રીતે અવાજ અને અર્થઘટનાત્મક તફાવતો બનાવશે તેની ચર્ચા કરવી ખરેખર રસપ્રદ હતી. પૉપ ગાયકો ક્યાં પેન્ટાટોનિક સ્કેલથી શણગારશે અને તેઓ બ્લૂઝ નોટનો ક્યાં ઉપયોગ કરશે? તેઓ સંવાદિતા સાથે વિસંવાદિતા ક્યાં પેદા કરશે અને તે કેટલું તીવ્ર હશે? ટેક્સ્ટની પાછળનો સબટેક્સ્ટ શું છે, પાત્રના દૃષ્ટિકોણથી "ઈરાદો" શું છે? હવે તમે બંને છો પ્રદર્શન અને વાતચીત.

(4) સર્વગ્રાહી – તમે જેટલી વધુ શૈલીઓ અને અર્થઘટનાત્મક અભિગમો પસંદ કરો છો, તેટલા તમે બંને છો અવાજો બનાવે છે અને ખૂબ જ બારીક નિયંત્રણ કરે છે.

સંગીત હબને ધ્યાનમાં રાખીને ટેલેન્ટ પાથવેઝ

શિક્ષણ માટે યોગ્ય માળખું, પ્રારંભિક પાઠોમાં સ્થાપિત, તમામ શીખનારાઓને સંપૂર્ણ રીતે યાંત્રિક અને ટેકનિકલને બદલે 'સંગીતીય' માનસિકતા સાથે સર્વોચ્ચ સ્તરે પ્રગતિ માટે સુયોજિત કરે છે.

ધ માસ્ટ્રો ઑનલાઇન સંગીત અભ્યાસક્રમો

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.