Kreativnost u glazbenim obrazovnim institucijama

Kreativnost u glazbenom obrazovanju i glazbenim fakultetima

Postoji mnoštvo tečajeva manekenskog stila "kopiraj me". Youtube je glavni primjer s videozapisima demonstracija koje ljudi oponašaju. Osobito mladi ljudi vole oponašati i kopirati svoje omiljene osobe s YouTubea i, naravno, podložni su dojmu (mnogi televizijski pjevački programi promoviraju pjevače koji "zvuče kao" originalni pjevač). Na mnogo načina, oponašanje je "laka" opcija i uključuje pitanje:

• “Jesam li dobro shvatio?”.

Dobri učitelji glazbe to izazivaju i nastoje maksimizirati individualnost svakog učenika. Cilj je da svaka osoba postane umjetnik za sebe. Pitanja su sada:

• "Jesam li uhvatio svoju interpretaciju lika?",

• "Jesam li se sam zalagao za to?",

• “Možete li reći da sam napravio vlastitu umjetničku interpretaciju u načinu na koji to sviram?”.

Strategije kreativnosti za glazbu u školama

Pogledajmo model učenja koji funkcionira za pojedince iu 1-1 lekciji iu učionicama, za početnike i napredne studente (uključujući napredne diplome):

(1) Prvo trenirajte uho, jezgru do Slušanje i internaliziranje.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Pjevanje povezuje sa igranje lijep i poboljšava kako prirodne izvedbe na instrumentima zvuče.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Stvaranje i razvoj trebao biti ključan za svako smisleno stvaranje glazbe.

(3) Potaknite tumačenje. Postoji toliko mnogo načina da to učinite za toliko različitih stilova. Samo ovaj tjedan, koristio sam jednostavnu verziju Claire de Lune s tinejdžerom i zajedno smo potražili prijevod svih stihova (vrijedilo učiniti - bio sam prilično iznenađen, ima sjajnu implikaciju "moral priče" ) i to je brzo promijenilo način na koji je pritiskala tipke klavira i kako je oblikovala fraze. Izazvao sam pjevača međunarodne razine da izvede istu pjesmu za 3 različita događaja: sprovod, zabava i dobrotvorni događaj. Bilo je jako zanimljivo razgovarati o tome kako bi ona napravila vokalne i interpretativne razlike za ove 3 prilike. Gdje bi se pop pjevači uljepšavali pentatonskom ljestvicom, a gdje blues notom? Gdje bi stvarali nesklad s harmonijom i koliko bi to bilo intenzivno? Što je podtekst iza teksta, “namjera” iz perspektive lika? Sada ste oboje Izvođenje i komuniciranje.

(4) Holistički – što više stilova i interpretativnih pristupa odaberete, to ste više oboje stvarajući i vrlo fino kontrolirajući zvukove.

Putevi talenata, s Glazbenim središtima na umu

Pravi okvir za učenje, uspostavljen u najranijim lekcijama, priprema sve učenike za napredovanje do najviše razine, s 'glazbenim' načinom razmišljanja, a ne čisto mehaničkim i tehničkim.

Maestro mrežni glazbeni tečajevi

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.