Kreativitás a zeneoktatási intézményekben

Kreativitás a zeneoktatásban és a zenei főiskolákon

Rengeteg „másoljon engem”, modellezési stílus oktatása van. A Youtube a kiváló példa az emberek által utánzott demonstrációs videókkal. A fiatalok különösen szeretik leutánozni és lemásolni kedvenc youtube-osjaikat, és természetesen befolyásolhatóak (sok tévés énekműsor olyan énekeseket reklámoz, akik „az eredeti énekesre hasonlítanak”). Az utánzás sok szempontból a „könnyű” lehetőség, és magában foglalja a kérdést:

• – Jól értelmeztem?

A jó zenetanárok ezt megkérdőjelezik, és minden tanuló egyéniségének maximalizálására törekszenek. A cél az, hogy mindenki saját jogán művész legyen. A kérdések most a következők:

• „Elkaptam a karakter interpretációját?”,

• „Én tettem rá a magam pörgetését?”

• „El tudja mondani, hogy készítettem saját művészi értelmezéseket úgy, ahogyan eljátszom?”.

A zenei kreativitás stratégiái az iskolákban

Nézzünk meg egy olyan tanulási modellt, amely egyénileg működik 1-1 órán és tantermekben, kezdőknek és haladóknak (beleértve a haladó diplomákat is):

(1) Először a fület edzeni, a magot pedig Hallgatás és belsővé tétel.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Éneklés -hoz kötődik játék gyönyörű és javítja a hangszereken nyújtott természetes előadások hangját.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Alkotás és fejlesztés kulcsfontosságúnak kell lennie minden értelmes zenekészítésben.

(3) Tolmácsolás ösztönzése. Nagyon sok módja van ennek a sokféle stílushoz. Csak ezen a héten Claire de Lune egyszerű változatát használtam egy tinédzserrel, és együtt kerestük az összes dalszöveg fordítását (megéri megcsinálni – eléggé meglepődtem, nagyszerű „morális a történetben”). ), és ez gyorsan megváltoztatta a zongorabillentyűk lenyomását és a kifejezések formálását. Kihívtam egy nemzetközi szintű énekest, hogy adja elő ugyanazt a dalt 3 különböző eseményre: temetésre, bulira és jótékonysági rendezvényre. Nagyon érdekes volt megvitatni, hogyan tudna hangi és értelmezési különbségeket elérni erre a 3 alkalomra. Hol szépítenének a popénekesek a pentaton skálával, és hol használnának bluest? Hol hoznának létre disszonanciát a harmóniával és mennyire lenne intenzív? Mi a szöveg mögötti szubtext, a szereplő szemszögéből a „szándék”? Most már mindketten vagytok Előadás és kommunikáció.

(4) Holisztikus – minél több stílust és értelmezési megközelítést választasz, annál inkább mindkettő hangok létrehozása és nagyon finom vezérlése.

Talent Pathways, a Music Hubokat szem előtt tartva

A legkorábbi leckéken kialakított megfelelő tanulási keret minden tanulót felkészít a legmagasabb szintre való előrehaladásra, inkább „zenei” gondolkodásmóddal, mint pusztán mechanikus és technikai jellegű.

A Maestro online zenei tanfolyamok

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.