Ստեղծագործությունը երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններում

Ստեղծագործություն երաժշտական ​​կրթության և երաժշտական ​​քոլեջներում

Կան բազմաթիվ «պատճենել ինձ», մոդելավորման ոճի ուսուցում: Youtube-ը ցույցերի տեսահոլովակների վառ օրինակն է, որոնք մարդիկ ընդօրինակում են: Հատկապես երիտասարդները սիրում են նմանակել և պատճենել իրենց սիրելի youtube-ի մարդկանց և, իհարկե, տպավորիչ են (հեռուստատեսային երգեցողությամբ բազմաթիվ հաղորդումներ խթանում են երգիչներին «հնչելու» օրիգինալ երգչուհուն): Շատ առումներով նմանակումը «հեշտ» տարբերակն է և ներառում է հարցը.

• «Ճի՞շտ հասկացա»:

Լավ երաժշտության ուսուցիչները մարտահրավեր են նետում դրան և նպատակ ունեն առավելագույնի հասցնել յուրաքանչյուր աշակերտի անհատականությունը: Նպատակն այն է, որ յուրաքանչյուր մարդ ինքնուրույն դառնա նկարիչ: Հարցերն այժմ հետևյալն են.

• «Ես ֆիքսե՞լ եմ կերպարի իմ մեկնաբանությունը»:

• «Ես իմ սեփական պտույտը դրե՞լ եմ դրա վրա»:

• «Կարո՞ղ եք ասել, որ ես իմ գեղարվեստական ​​մեկնաբանություններն եմ արել այն ձևով, որով ես այն նվագում եմ»:

Դպրոցներում երաժշտության համար ստեղծագործության ռազմավարություններ

Դիտարկենք ուսուցման մոդելը, որն աշխատում է անհատների համար և՛ 1-1 դասերում, և՛ դասարաններում, սկսնակների և առաջադեմ ուսանողների համար (ներառյալ առաջադեմ դիպլոմները).

(1) Սկզբում վարժեցրեք ականջը, մինչև միջուկը Լսելը և ինտերնալիզացումը.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Երգող կապվում է խաղալ գեղեցիկ և ուժեղացնում է, թե ինչպես են հնչում գործիքների վրա բնական կատարումները:

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Ստեղծում և զարգացում պետք է առանցքային լինի բոլոր իմաստալից երաժշտության ստեղծման համար:

(3) Խրախուսել մեկնաբանությունը: Շատ տարբեր ոճերի համար դա անելու շատ եղանակներ կան: Միայն այս շաբաթ ես օգտագործում էի Քլեր դե Լյունի պարզ տարբերակը մի դեռահասի հետ, և մենք միասին փնտրեցինք բոլոր բառերի թարգմանությունը (արժե անել. ես շատ զարմացա, այն ունի հիանալի «պատմության բարոյական» ենթատեքստ։ ) և դա արագորեն փոխեց դաշնամուրի ստեղները սեղմելու ձևը և արտահայտությունների ձևավորումը: Ես մարտահրավեր եմ նետել միջազգային մակարդակի մի երգչի՝ կատարել նույն երգը 3 տարբեր միջոցառումների համար՝ հուղարկավորություն, երեկույթ և բարեգործական միջոցառման: Իսկապես հետաքրքիր էր քննարկել, թե ինչպես է նա ձայնային և մեկնաբանական տարբերություններ մտցնելու այս 3 առիթների համար: Որտե՞ղ կզարդարեն փոփ երգիչները պենտատոնիկ սանդղակով և որտեղ կօգտագործեն բլյուզ նոտա: Որտե՞ղ նրանք կստեղծեին անհամաձայնություն ներդաշնակության հետ և որքանո՞վ այն ինտենսիվ կլիներ: Ո՞րն է տեքստի հիմքում ընկած ենթատեքստը, հերոսի տեսանկյունից «մտադրությունը»: Դուք այժմ երկուսն եք Կատարում և հաղորդակցություն.

(4) Ամբողջական – որքան շատ ոճեր և մեկնաբանական մոտեցումներ ընտրեք, այնքան ավելի շատ եք երկուսդ էլ հնչյուններ ստեղծելով և շատ նուրբ կառավարելով.

Տաղանդների ուղիներ՝ նկատի ունենալով երաժշտական ​​կենտրոնները

Ուսուցման ճիշտ շրջանակը, որը հաստատվել է ամենավաղ դասերից, բոլոր սովորողներին դնում է առաջընթացի համար ամենաբարձր մակարդակի վրա՝ ավելի շատ «երաժշտական» մտածելակերպով, քան զուտ մեխանիկական և տեխնիկական:

Մաեստրոյի առցանց երաժշտության դասընթացներ

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.