Pengajaran Kreatif Holistik & Tren Pendidikan Modern untuk Pusat Musik
Sekolah atau guru musik mana pun perlu menerapkan strategi menyeluruh dan holistik untuk mengembangkan 'individu seutuhnya'. Hal ini berlaku untuk musisi yang terus berkembang dari segala usia dan tahapan dan pendekatan holistik merupakan inti dari NPME (“Rencana Nasional untuk Pendidikan Musik” Inggris) dengan kata “kreatif” menjadi kata 'baru' yang menonjol..
Pengajaran Kreatif Holistik & Tren Pendidikan Modern untuk Pusat Musik
Sekolah atau guru musik mana pun perlu menerapkan strategi menyeluruh dan holistik untuk mengembangkan 'individu seutuhnya'. Hal ini berlaku untuk musisi yang terus berkembang dari segala usia dan tahapan dan pendekatan holistik merupakan inti dari NPME (“Rencana Nasional untuk Pendidikan Musik” Inggris) dengan kata “kreatif” menjadi kata 'baru' yang menonjol..
Kreativitas dalam Pendidikan Musik & Sekolah Tinggi Musik
Ada banyak sekali kursus gaya modeling "salin saya" di luar sana. Youtube adalah contoh utama video demonstrasi yang ditiru orang. Kaum muda, khususnya, suka meniru dan meniru orang-orang YouTube favorit mereka dan, tentu saja, mereka mudah terpengaruh (banyak program menyanyi di TV yang mempromosikan penyanyi “terdengar seperti” penyanyi aslinya). Dalam banyak hal, meniru adalah pilihan yang “mudah” dan melibatkan pertanyaan:
“Apakah aku melakukannya dengan benar?”.
Guru musik yang baik menantang hal ini dan bertujuan untuk memaksimalkan individualitas setiap siswa. Tujuannya adalah agar setiap orang menjadi seniman dengan kemampuannya masing-masing. Pertanyaannya sekarang adalah:
“Apakah saya menangkap interpretasi saya terhadap karakter tersebut?”,
“Apakah aku sendiri yang melakukannya?”,
“Dapatkah Anda mengatakan bahwa saya telah membuat interpretasi artistik saya sendiri dalam cara saya memainkannya?”.
Strategi Kreativitas Musik di Sekolah
Mari kita lihat model pembelajaran yang cocok untuk individu baik dalam pelajaran 1-1 maupun di ruang kelas, untuk siswa pemula dan lanjutan (termasuk diploma lanjutan):
(1) Latih telinga dulu, inti ke Mendengarkan dan Menginternalisasi. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. Nyanyian berhubungan dengan bermain indah dan menyempurnakan penampilan natural pada suara instrumen.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Menciptakan dan Mengembangkan harus menjadi hal yang sangat penting bagi semua pembuatan musik yang bermakna.
(3) Mendorong interpretasi. Ada banyak cara untuk melakukan ini untuk berbagai gaya. Baru minggu ini, saya menggunakan versi sederhana dari Claire de Lune dengan seorang remaja dan kami mencari terjemahan semua liriknya bersama-sama (layak untuk dilakukan – saya cukup terkejut, ini memiliki implikasi “moral dari cerita” yang luar biasa. ) dan ini dengan cepat mengubah cara dia menekan tuts piano dan cara dia membentuk frasa. Saya menantang penyanyi tingkat internasional untuk membawakan lagu yang sama untuk 3 acara berbeda: pemakaman, pesta, dan acara amal. Menarik sekali untuk mendiskusikan bagaimana dia membuat perbedaan vokal dan interpretatif untuk 3 kesempatan ini. Di mana penyanyi pop akan menghiasi tangga nada pentatonik dan di mana mereka akan menggunakan nada blues? Di manakah mereka akan menciptakan disonansi dengan harmoni dan seberapa intens hal tersebut? Apa subteks di balik teks tersebut, “niat” dari sudut pandang karakter? Anda sekarang berdua Pertunjukan dan Komunikasi.
(4) Holistik – semakin banyak gaya dan pendekatan interpretatif yang Anda pilih, semakin Anda berdua membuat dan mengendalikan suara dengan sangat halus.
Jalur Bakat, dengan mempertimbangkan Pusat Musik
Kerangka pembelajaran yang tepat, yang ditetapkan sejak awal pembelajaran, mempersiapkan semua pelajar untuk maju ke tingkat tertinggi, dengan pola pikir 'musikal' dan bukan sekedar mekanis dan teknis.
Kursus Musik Online Maestro
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
