Heildræn skapandi kennsla og nútíma fræðslustraumar fyrir tónlistarmiðstöðvar
Sérhver skóli eða tónlistarkennari þarf að taka þátt í alhliða, heildrænni stefnu til að þróa „heilan einstaklinginn“. Þetta á við um tónlistarmenn í þróun á öllum aldri og á öllum stigum og heildræn nálgun er mjög kjarninn í NPME (Bretlandi „National Plan for Music Education“) þar sem orðið „skapandi“ er sérstaklega áberandi „nýtt“ orð..
Heildræn skapandi kennsla og nútíma fræðslustraumar fyrir tónlistarmiðstöðvar
Sérhver skóli eða tónlistarkennari þarf að taka þátt í alhliða, heildrænni stefnu til að þróa „heilan einstaklinginn“. Þetta á við um tónlistarmenn í þróun á öllum aldri og á öllum stigum og heildræn nálgun er mjög kjarninn í NPME (Bretlandi „National Plan for Music Education“) þar sem orðið „skapandi“ er sérstaklega áberandi „nýtt“ orð..
Sköpun í tónlistarkennslu og tónlistarháskólum
Það er mikið af „afritaðu mig“, kennslu í módelstíl þarna úti. Youtube er helsta dæmið með myndböndum af sýnikennslu sem fólk hermir eftir. Sérstaklega ungt fólk elskar að líkja eftir og afrita uppáhalds youtube fólkið sitt og að sjálfsögðu eru þau áhrifamikil (mörg sjónvarpssöngþættir stuðla að því að söngvarar „hljómi eins og“ upprunalega söngvarinn). Að mörgu leyti er eftirlíking „auðveldi“ kosturinn og felur í sér spurninguna:
"Fékk ég þetta rétt?".
Góðir tónlistarkennarar skora á þetta og stefna að því að hámarka einstaklingseinkenni hvers nemanda. Stefnt er að því að hver og einn verði listamaður á eigin spýtur. Spurningarnar núna eru:
"Fangaði ég túlkun mína á persónunni?",
"Set ég minn eigin snúning á það?",
„Geturðu sagt að ég hafi sjálfur gert listræna túlkun á þann hátt sem ég leik hana?“.
Aðferðir til sköpunar fyrir tónlist í skólum
Skoðum líkan fyrir nám sem virkar fyrir einstaklinga bæði í 1-1 kennslustund og kennslustofum, fyrir byrjendur og lengra komna (þar á meðal framhaldspróf):
(1) Þjálfa eyrað fyrst, kjarna til Að hlusta og innræta. Ef við heyrum og ímyndum okkur hljóð í hausnum á okkur þá verðum við gæða tónlistarmenn. Sumir tónlistarmenn lesa og standa sig mjög vel án þess að „heyra“ fyrst og þeim hættir til að skorta þessa lokafínleika. Aðrir tónlistarmenn spila aðeins eftir eyranu og minni og finnst lestur áskorun; oft hafa þeir meiri hæfileika ef minningar þeirra og tækni eru rótgróin. Það eru margar leiðir til að gera þetta. Ég vil frekar solfège og athafnir eins og að syngja hljómrót, syngja aðrar hljómnótur, syngja einn þátt á meðan ég spila annan, spila ákveðnar nótur og 'innra heyra' aðra og svo framvegis. Þjálfun „innra eyra“ eykur ímyndunarafl. Syngja tengist spila fallegt og eykur hvernig náttúrulegur flutningur á hljóðfærum hljómar.
(2) Taktu lykilhugtök, orðasambönd, hljómaframvindu, tækni, tónstiga o.s.frv. og spuna á þau. Hvers vegna? Vegna þess að reiprennandi leikur felur í sér leikni og djúpan skilning á þáttum í verki. Einstaklingsstíll gengur lengra en leikni og krefst sköpunar og hugmyndaauðgi. Að skapa og þróa ætti að vera lykilatriði í allri þroskandi tónlistargerð.
(3) Hvetja til túlkunar. Það eru svo margar leiðir til að gera þetta fyrir svo marga mismunandi stíl. Aðeins í þessari viku var ég að nota einfalda útgáfu af Claire de Lune með unglingi og við flettum upp þýðingu á öllum textunum saman (vel þess virði að gera - ég var frekar hissa, það hefur mikla "siðferðislega sögu" vísbendingu ) og þetta breytti hratt því hvernig hún ýtti á píanótakkana og hvernig hún mótaði frasana. Ég skoraði á söngvara á alþjóðlegum vettvangi að flytja sama lagið fyrir 3 mismunandi viðburði: jarðarför, veislu og góðgerðarviðburði. Það var virkilega áhugavert að ræða hvernig hún myndi gera radd- og túlkunarmun fyrir þessi 3 tækifæri. Hvar myndu poppsöngvarar skreyta með pentatónískum tónstiga og hvar myndu þeir nota blúsnótu? Hvar myndu þeir skapa ósamræmi við samhljóminn og hversu mikil yrði hún? Hver er undirtextinn á bak við textann, „ætlunin“ frá sjónarhóli persónunnar? Þið eruð nú bæði Framkvæmd og samskipti.
(4) Heildræn – því fleiri stíla og túlkunaraðferðir sem þú velur, því meira ertu bæði gera og stjórna hljóðum mjög fínt.
Talent Pathways, með tónlistarmiðstöðvar í huga
Réttur rammi fyrir nám, sem settur var í fyrstu kennslustundum, setur alla nemendur undir framfarir á hæsta stig, með „músíkölsku“ hugarfari frekar en eingöngu vélrænu og tæknilegu.
Maestro tónlistarnámskeiðin á netinu
Dr Robin Harrison FRSA bjó til Maestro Online námskeiðin og Celebrity Masterclasses á netinu sem uppfylla öll þessi markmið og fleira. Maestro Online er í samstarfi við tónlistarmiðstöðvar, tónlistarháskóla, tónlist í skólum, tónlist í háskólum og frægt tónlistarfólk á alþjóðlegum vettvangi.' Stafrænu námskeiðin henta einstaklingum, háskólum, framhaldsskólum, skólum, 1-1 kennslustund, sem viðbót við 1-1 kennslustund, aðlögunarhæf fyrir bekkjarumhverfi og margt fleira. Maestro Online leitast við að vinna með stofnunum til að búa til námskeið í samræmi við sérstakar þarfir þeirra, til að auka enn frekar tónlistarmennsku nemenda sinna. Píanónámskeið, orgelnámskeið, hljóðkennsla og söngnámskeið eru öll með heildrænni tónlistarnálgun á öllum stigum.
