კრეატიულობა მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში

კრეატიულობა მუსიკალურ განათლებასა და მუსიკალურ კოლეჯებში

არსებობს სიმდიდრე "copy me", მოდელირების სტილის სწავლა არსებობს. Youtube არის მთავარი მაგალითი დემონსტრაციების ვიდეოებით, რომლებსაც ადამიანები ბაძავენ. განსაკუთრებით ახალგაზრდებს უყვართ თავიანთი საყვარელი youtube-ის ადამიანების მიბაძვა და კოპირება და, რა თქმა უნდა, შთამბეჭდავი არიან (ბევრი სატელევიზიო სიმღერის გადაცემა ხელს უწყობს მომღერლებს, რომ „ჟღერს“ ორიგინალური მომღერალი). მრავალი თვალსაზრისით, მიბაძვა არის "ადვილი" ვარიანტი და მოიცავს კითხვას:

• "სწორად გავიგე?".

კარგი მუსიკის მასწავლებლები ამას ეწინააღმდეგებიან და მიზნად ისახავს მაქსიმალურად გაზარდონ თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალობა. მიზანია, რომ ყველა ადამიანი გახდეს ხელოვანი თავისთავად. კითხვები ახლა არის:

• "დავიჭირე პერსონაჟის ჩემი ინტერპრეტაცია?"

• "მე დავაყენე ჩემი საკუთარი ტრიალი?",

• ”შეგიძლიათ გითხრათ, რომ მე გავაკეთე საკუთარი მხატვრული ინტერპრეტაციები ისე, როგორც მე მას ვუკრავ?”.

სტრატეგიები მუსიკალური შემოქმედებისთვის სკოლებში

მოდით შევხედოთ სწავლის მოდელს, რომელიც მუშაობს ინდივიდებისთვის, როგორც 1-1 გაკვეთილზე, ასევე საკლასო ოთახებში, დამწყებთათვის და მოწინავე სტუდენტებისთვის (მოწინავე დიპლომების ჩათვლით):

(1) ჯერ ყური ავარჯიშეთ მოსმენა და ინტერნალიზება.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Singing აკავშირებს სათამაშო ლამაზი და აძლიერებს, თუ როგორ ჟღერს ინსტრუმენტებზე ბუნებრივი წარმოდგენები.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  შექმნა და განვითარება გადამწყვეტი უნდა იყოს ყველა მნიშვნელოვანი მუსიკის შექმნისთვის.

(3) წაახალისეთ ინტერპრეტაცია. ამდენი გზა არსებობს ამდენი განსხვავებული სტილისთვის. მხოლოდ ამ კვირაში ვიყენებდი კლერ დე ლუნის მარტივ ვერსიას მოზარდთან ერთად და ყველა სიმღერის თარგმანს ერთად ვეძებდით (კარგად ღირდა ამის გაკეთება - ძალიან გამიკვირდა, მას აქვს შესანიშნავი „ამბის მორალი“ ) და ამან სწრაფად შეცვალა ფორტეპიანოს კლავიშების დაჭერა და ფრაზების ფორმირება. მე გამოვწვე საერთაშორისო დონის მომღერალს, შესრულებულიყო ერთი და იგივე სიმღერა 3 სხვადასხვა ღონისძიებისთვის: დაკრძალვა, წვეულება და საქველმოქმედო ღონისძიება. მართლაც საინტერესო იყო იმის განხილვა, თუ როგორ შექმნიდა იგი ვოკალურ და ინტერპრეტაციულ განსხვავებებს ამ 3 შემთხვევისთვის. სად დაამშვენებდნენ პოპ მომღერლები პენტატონური შკალით და სად გამოიყენებდნენ ბლუზის ნოტას? სად შექმნიდნენ დისონანსს ჰარმონიასთან და რამდენად ინტენსიური იქნებოდა იგი? რა არის ქვეტექსტი ტექსტის მიღმა, „განზრახვა“ პერსონაჟის გადმოსახედიდან? ახლა ორივე ხართ შესრულება და კომუნიკაცია.

(4) ჰოლისტიკური - რაც უფრო მეტ სტილს და ინტერპრეტაციულ მიდგომას აირჩევთ, მით უფრო მეტად ხართ ორივე ბგერების გამოცემა და ძალიან კარგად კონტროლირებადი.

ნიჭიერი გზები, მუსიკალური ჰაბების გათვალისწინებით

სწავლის სწორი ჩარჩო, რომელიც ჩამოყალიბებულია ადრეულ გაკვეთილებზე, ყველა მოსწავლეს უქმნის წინსვლას უმაღლეს დონეზე, „მუსიკალური“ აზროვნებით და არა მხოლოდ მექანიკური და ტექნიკური.

მაესტროს ონლაინ მუსიკის კურსები

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.