Музыкалық білім беру мекемелеріндегі шығармашылық

Музыкалық білім беру және музыкалық колледждердегі шығармашылық

«Мені көшіру», модельдеу стиліндегі оқытудың байлығы бар. Youtube - адамдар еліктейтін демонстрациялардың бейнелері бар ең жақсы үлгі. Жастар, әсіресе, YouTube-тегі сүйікті адамдарға еліктеуді және көшіруді ұнатады және, әрине, олар әсерлі (көптеген телеән айту бағдарламалары әншілерді түпнұсқа әншіге ұқсатады). Көптеген жолдармен имитациялау «оңай» нұсқа болып табылады және келесі сұрақты қамтиды:

• «Мен оны дұрыс түсіндім бе?».

Жақсы музыка мұғалімдері бұған қарсы шығып, әр оқушының даралығын арттыруды мақсат етеді. Мақсат – әр адам өз алдына суретші болу. Ендігі сұрақтар:

• «Мен кейіпкердің интерпретациясын түсірдім бе?»,

• «Мен оған өз басымды жасадым ба?»,

• «Мен оны ойнау тәсілім бойынша өзімнің көркемдік интерпретацияларымды жасадым деп айта аласыз ба?».

Мектептердегі музыкаға арналған шығармашылық стратегиялары

Жеке тұлғаларға 1-1 сабақтарда да, аудиторияларда да, жаңадан бастағандар мен тереңдетілген студенттерге (соның ішінде тереңдетілген дипломдар) жұмыс істейтін оқу үлгісін қарастырайық:

(1) Алдымен құлақты, өзегін жаттықтырыңыз Тыңдау және іштей меңгеру.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Ән -мен байланысады ойнап әдемі және аспаптардағы табиғи орындаушылықтардың дыбысталуын жақсартады.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Құру және дамыту барлық мағыналы музыканы жасаудың негізгі мәні болуы керек.

(3) Түсіндіруді ынталандыру. Көптеген әртүрлі стильдер үшін мұны істеудің көптеген жолдары бар. Тек осы аптада мен жасөспіріммен Клэр де Луненің қарапайым нұсқасын қолдандым және біз барлық ән мәтіндерінің аудармасын бірге іздедік (жасауға тұрарлық – мен қатты таң қалдым, оның «әңгіменің моральдық» мәні бар. ) және бұл оның фортепиано пернелерін басу тәсілін және фразаларды қалай қалыптастыруын тез өзгертті. Мен халықаралық деңгейдегі әншіге бір әнді 3 түрлі шарада орындауға шақырдым: жерлеу, кеш және қайырымдылық шарасы. Оның осы 3 жағдай үшін вокалдық және интерпретациялық айырмашылықтарды қалай жасайтынын талқылау өте қызықты болды. Поп-әншілер қай жерде пентатоникалық шкаламен безендіреді және блюз нотасын қайда қолданады? Олар гармониямен диссонансты қай жерде жасайды және ол қаншалықты қарқынды болады? Мәтіннің астарында қандай субтекст, кейіпкер тұрғысынан «ниет» жатыр? Енді екеуің де Орындау және қарым-қатынас жасау.

(4) Біртұтас – неғұрлым стильдер мен түсіндіру тәсілдерін таңдасаңыз, соғұрлым екеуіңіз де соғұрлым көп боласыз дыбыстарды жасау және өте жақсы басқару.

Музыкалық хабтарды ескере отырып, талантты жолдар

Алғашқы сабақтарда қалыптасқан дұрыс оқыту жүйесі барлық оқушыларды таза механикалық және техникалық емес, «музыкалық» ойлау қабілетімен жоғары деңгейге көтерілуге ​​дайындайды.

Maestro онлайн музыка курстары

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.