ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜುಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

"ನನಗೆ ನಕಲಿಸಿ", ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಶೈಲಿಯ ಬೋಧನೆಯ ಸಂಪತ್ತು ಇಲ್ಲ. ಜನರು ಅನುಕರಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವೀಡಿಯೊಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುಟ್ಯೂಬ್ ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಯುವಕರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಯೂಟ್ಯೂಬ್ ಜನರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಕಲಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಅನೇಕ ಟಿವಿ ಗಾಯನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಗಾಯಕರನ್ನು "ಮೂಲ ಗಾಯಕನಂತೆ" ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ). ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಅನುಕರಣೆಯು "ಸುಲಭ" ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ:

• "ನಾನು ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆಯೇ?".

ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು ಇದನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಬೇಕು ಎಂಬುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಈಗ ಇರುವ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು:

• "ನಾನು ಪಾತ್ರದ ನನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆಯೇ?",

• "ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸ್ಪಿನ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಹಾಕಿದ್ದೇನೆಯೇ?",

• "ನಾನು ಆಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳಬಲ್ಲಿರಾ?".

ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ತಂತ್ರಗಳು

ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ (ಸುಧಾರಿತ ಡಿಪ್ಲೊಮಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) 1-1 ಪಾಠಗಳು ಮತ್ತು ತರಗತಿ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಿಕೆಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೋಡೋಣ:

(1) ಮೊದಲು ಕಿವಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿ, ಕೋರ್ ಗೆ ಆಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸುವಿಕೆ.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  ಗಾಯನ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧಗಳು ಆಡುವ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಎಲ್ಲಾ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿರಬೇಕು.

(3) ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿ. ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಿಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಹಲವು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ಈ ವಾರವಷ್ಟೇ, ನಾನು ಹದಿಹರೆಯದವರೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲೇರ್ ಡಿ ಲೂನ್‌ನ ಸರಳ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅನುವಾದವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನೋಡಿದೆವು (ಮಾಡಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ - ನನಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು, ಇದು "ಕಥೆಯ ನೈತಿಕ" ಒಳಾರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ) ಮತ್ತು ಇದು ಅವಳು ಪಿಯಾನೋ ಕೀಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸಿದಳು ಎಂಬುದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದ ಗಾಯಕನಿಗೆ 3 ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಒಂದೇ ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಾನು ಸವಾಲು ಹಾಕಿದ್ದೇನೆ: ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ, ಪಾರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಚಾರಿಟಿ ಈವೆಂಟ್. ಈ 3 ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹೇಗೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಗಾಯಕರು ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್‌ನಿಂದ ಎಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಬ್ಲೂಸ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ? ಅವರು ಎಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಪಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ? ಪಠ್ಯದ ಹಿಂದಿನ ಉಪಪಠ್ಯ ಯಾವುದು, ಪಾತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ "ಉದ್ದೇಶ"? ಈಗ ನೀವಿಬ್ಬರೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ.

(4) ಹೋಲಿಸ್ಟಿಕ್ - ನೀವು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು, ನಿಮ್ಮಿಬ್ಬರೂ ಹೆಚ್ಚು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು.

ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ ಪಾಥ್‌ವೇಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಬ್‌ಗಳನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು

ಕಲಿಕೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು, ಆರಂಭಿಕ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಿಯುವವರನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 'ಸಂಗೀತ' ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ.

ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸಂಗೀತ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.