Музыкалык борборлор үчүн бирдиктүү чыгармачыл окутуу жана заманбап билим берүү тенденциялары
Ар бир мектеп же музыка мугалими «бүтүн инсанды» өнүктүрүү үчүн ар тараптуу, комплекстүү стратегияны ишке ашыруусу керек. Бул бардык курактагы жана этаптагы өнүгүп келе жаткан музыканттарга тиешелүү жана бирдиктүү мамиле NPMEнин (Улуу Британиянын “Музыкалык билим берүү боюнча улуттук планы”) өзөгүн түзөт жана “чыгармачылык” деген сөз өзгөчө көрүнүктүү “жаңы” сөз..
Музыкалык борборлор үчүн бирдиктүү чыгармачыл окутуу жана заманбап билим берүү тенденциялары
Ар бир мектеп же музыка мугалими «бүтүн инсанды» өнүктүрүү үчүн ар тараптуу, комплекстүү стратегияны ишке ашыруусу керек. Бул бардык курактагы жана этаптагы өнүгүп келе жаткан музыканттарга тиешелүү жана бирдиктүү мамиле NPMEнин (Улуу Британиянын “Музыкалык билим берүү боюнча улуттук планы”) өзөгүн түзөт жана “чыгармачылык” деген сөз өзгөчө көрүнүктүү “жаңы” сөз..
Музыкалык билим берүү жана музыкалык колледждерде чыгармачылык
Ал жерде “мени көчүрүп ал”, моделдик стилде окутуунун байлыгы бар. Youtube - бул адамдар туураган демонстрациялардын видеолору менен эң сонун үлгү. Айрыкча, жаштар өздөрүнүн сүйүктүү youtube колдонуучуларын туурап, көчүрүп алганды жакшы көрүшөт жана, албетте, алар таасирдүү болушат (көптөгөн теле ырдоо программалары ырчыларды оригиналдуу ырчыга окшоштуруп үгүттөшөт). Көп жагынан алганда, тууроо "жеңил" параметр болуп саналат жана суроону камтыйт:
"Мен туура түшүндүмбү?".
Жакшы музыка мугалимдери муну талашып, ар бир окуучунун индивидуалдуулугун жогорулатууга умтулушат. Максат - ар бир адам өз алдынча сүрөтчү болуу. Азыр суроолор:
"Мен каарманды чечмелеп алдымбы?",
"Мен өзүмдүн оюмду койдумбу?",
«Мен аны ойногондо өзүмдүн көркөм интерпретацияларды жасадым деп айта аласызбы?».
Мектептерде музыка үчүн чыгармачылыктын стратегиялары
Келгиле, 1-1-сабактарда жана класстарда, башталгыч жана тереңдетилген студенттер үчүн (анын ичинде тереңдетилген дипломдор) үчүн иштеген окуу моделин карап көрөлү:
(1) Алгач кулакты, өзөгүн үйрөтүңүз Угуу жана ичкилештирүү. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. ырдоо менен байланышат ойноо кооз жана аспаптарда табигый аткаруулардын үнүн жакшыртат.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Түзүү жана өнүктүрүү бардык мазмундуу музыка түзүү үчүн негизги болушу керек.
(3) чечмелөөгө түрткү бер. Ар кандай стилдер үчүн муну жасоонун көптөгөн жолдору бар. Ушул жумада гана мен Клэр де Лундун жөнөкөй версиясын өспүрүм менен колдонуп жаткам жана биз бардык тексттердин котормосун чогуу карап чыктык (жакшы кылганга арзырлык – мен абдан таң калдым, анын "окуянын моралдык" мааниси бар. ) жана бул анын пианино баскычтарын басуу ыкмасын жана фразаларды калыптандырууну тез өзгөрттү. Мен эл аралык деңгээлдеги ырчыга бир ырды 3 түрдүү иш-чарага: акыркы сапарга узатуу, кече жана кайрымдуулук иш-чарасына аткарууга чакырдым. Бул 3 учур үчүн анын вокалдык жана интерпретациялык айырмачылыктарын кантип талкуулоо абдан кызыктуу болду. Эстрада ырчылары кайсы жерде пентатоникалык шкала менен кооздолот жана блюз нотасын кайда колдонушмак? Алар гармония менен диссонансты кайдан жаратмак жана ал канчалык күчтүү болмок? Тексттин артында кандай подтекст, каармандын көз карашынан алганда “ниет” кандай? Эми экөөңөр тең Аткаруу жана баарлашуу.
(4) Бирдиктүү – канчалык көп стилдерди жана интерпретациялоочу ыкмаларды тандасаңыз, экөөңүз тең ошончолук көп болосуз үндөрдү чыгаруу жана абдан кылдат башкаруу.
Музыкалык борборлорду эске алуу менен таланттуу жолдор
Алгачкы сабактарда калыптанган окутуунун туура негиздери бардык окуучуларды таза механикалык жана техникалык эмес, «музыкалык» ой жүгүртүү менен эң жогорку деңгээлге чыгууга даярдайт.
Maestro онлайн музыка курстары
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
