Kūrybiškumas muzikinio ugdymo institucijose

Kūrybiškumas muzikiniame ugdyme ir muzikos kolegijose

Yra daugybė „kopijuoti mane“, modeliavimo stiliaus mokymo. „Youtube“ yra puikus pavyzdys su demonstracijų vaizdo įrašais, kuriuos žmonės imituoja. Ypač jaunimas mėgsta mėgdžioti ir kopijuoti savo mėgstamus „YouTube“ žmones ir, žinoma, yra įspūdingi (daugelyje TV dainavimo programų reklamuojami dainininkai, „skambantys“ kaip originalus dainininkas). Daugeliu atžvilgių mėgdžiojimas yra „lengvas“ pasirinkimas ir apima klausimą:

• "Ar aš teisingai supratau?".

Geri muzikos mokytojai meta iššūkį ir siekia maksimaliai padidinti kiekvieno mokinio individualumą. Siekiama, kad kiekvienas žmogus pats taptų menininku. Klausimai dabar yra tokie:

• "Ar aš užfiksavau savo personažo interpretaciją?",

• „Ar aš pats tai padariau?“,

• „Ar galite pasakyti, kad aš pats sukūriau menines interpretacijas taip, kaip tai groju?

Muzikos kūrybiškumo mokyklose strategijos

Pažiūrėkime į mokymosi modelį, kuris tinka individualiems tiek 1-1 pamokose, tiek klasėse, pradedantiesiems ir pažengusiems (įskaitant pažengusiųjų diplomus):

(1) Pirmiausia treniruokite ausį, iki šerdies Klausymasis ir įsisavinimas.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Dainavimas susieja su žaisti gražus ir pagerina natūralų instrumentų atlikimą.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Kūrimas ir tobulinimas turėtų būti esminis dalykas kuriant prasmingą muziką.

(3) Skatinkite interpretaciją. Yra tiek daug būdų, kaip tai padaryti tiek daug skirtingų stilių. Tik šią savaitę su paaugle naudojau paprastą Claire de Lune versiją ir kartu ieškojome visų dainų tekstų vertimo (verta tai padaryti – buvau gana nustebęs, tai turi puikią „istorijos moralę“). ) ir tai greitai pakeitė būdą, kaip ji spaudė pianino klavišus ir formavo frazes. Iššūkį tarptautinio lygio dainininkei atlikti tą pačią dainą 3 skirtingiems renginiams: laidotuvėms, vakarėliui ir labdaros renginiui. Buvo tikrai įdomu aptarti, kaip ji pakeis vokalinius ir interpretacinius skirtumus šiais 3 atvejais. Kur pop dainininkai puoštų pentatonine skale ir kur panaudotų bliuzo natą? Kur jie sukurtų disonansą su harmonija ir koks jis būtų intensyvus? Kokia potekstė slypi už teksto, „ketinimas“ veikėjo požiūriu? Dabar esate abu Atlikimas ir bendravimas.

(4) Holistinis – kuo daugiau stilių ir interpretacinių požiūrių pasirinksite, tuo daugiau esate abu leidžiantys ir labai tiksliai valdantys garsus.

Talent Pathways, turint omenyje muzikos centrus

Tinkama mokymosi sistema, sukurta ankstyviausiose pamokose, visus besimokančiuosius paruošia siekti aukščiausio lygio, turint „muzikinį“, o ne tik mechaninį ir techninį mąstymą.

„Maestro“ internetiniai muzikos kursai

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.