Kreativiti dalam Institusi Pendidikan Muzik

Kreativiti dalam Pendidikan Muzik & Kolej Muzik

Terdapat banyak "salin saya", tuisyen gaya pemodelan di luar sana. Youtube ialah contoh utama dengan video demonstrasi yang ditiru orang. Orang muda, khususnya, suka meniru dan meniru orang youtube kegemaran mereka dan, sudah tentu, mereka mudah terpengaruh (banyak program nyanyian TV mempromosikan penyanyi "berbunyi seperti" penyanyi asal). Dalam banyak cara, meniru ialah pilihan "mudah" dan melibatkan soalan:

• "Adakah saya mendapatnya dengan betul?".

Guru muzik yang baik mencabar ini dan bertujuan untuk memaksimumkan keperibadian setiap pelajar. Matlamatnya adalah untuk setiap orang menjadi artis dengan hak mereka sendiri. Soalan-soalan sekarang ialah:

• "Adakah saya menangkap tafsiran saya tentang watak itu?",

• "Adakah saya meletakkan spin saya sendiri padanya?",

• "Bolehkah anda memberitahu bahawa saya telah membuat tafsiran artistik saya sendiri dengan cara saya memainkannya?".

Strategi untuk Kreativiti untuk Muzik di Sekolah

Mari lihat model pembelajaran yang sesuai untuk individu dalam 1-1 pelajaran dan bilik darjah, untuk pelajar pemula dan lanjutan (termasuk diploma lanjutan):

(1) Latih telinga dahulu, inti ke Mendengar dan Menginternalisasi.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Menyanyi ikatan dengan bermain cantik dan mempertingkatkan cara persembahan semula jadi pada instrumen berbunyi.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Mencipta dan Membangun harus menjadi penting kepada semua pembikinan muzik yang bermakna.

(3) Menggalakkan tafsiran. Terdapat banyak cara untuk melakukan ini untuk pelbagai gaya yang berbeza. Hanya minggu ini, saya menggunakan versi mudah Claire de Lune dengan seorang remaja dan kami mencari terjemahan semua lirik bersama-sama (berbaloi untuk dilakukan - saya agak terkejut, ia mempunyai implikasi "moral of the story" yang hebat ) dan ini dengan cepat mengubah cara dia menekan kekunci piano dan cara dia membentuk frasa. Saya mencabar penyanyi peringkat antarabangsa untuk mempersembahkan lagu yang sama untuk 3 acara berbeza: pengebumian, pesta dan acara amal. Sungguh menarik untuk membincangkan bagaimana dia akan membuat perbezaan vokal dan tafsiran untuk 3 kali ini. Di manakah penyanyi pop akan menghiasi dengan skala pentatonik dan di manakah mereka akan menggunakan not blues? Di manakah mereka akan mewujudkan percanggahan dengan keharmonian dan sejauh manakah ia akan menjadi? Apakah subteks di sebalik teks, "niat" dari sudut pandangan watak? Anda kini berdua Melakukan dan Berkomunikasi.

(4) Holistik – lebih banyak gaya dan pendekatan tafsiran yang anda pilih, lebih banyak anda berdua membuat dan mengawal bunyi dengan sangat halus.

Laluan Bakat, dengan mempertimbangkan Hab Muzik

Rangka kerja yang betul untuk pembelajaran, ditubuhkan dalam pelajaran terawal, menyediakan semua pelajar untuk kemajuan ke tahap tertinggi, dengan pemikiran 'muzik' dan bukannya mekanikal dan teknikal semata-mata.

Kursus Muzik Dalam Talian Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.