संगीत शिक्षा संस्थाहरूमा रचनात्मकता

संगीत शिक्षा र संगीत कलेजहरूमा रचनात्मकता

त्यहाँ "प्रतिलिपि मलाई", मोडेलिङ शैली ट्यूशन को धन त्यहाँ छ। Youtube प्रदर्शन को भिडियो संग प्रमुख उदाहरण हो कि मान्छे को नक्कल। युवाहरू, विशेष गरी, आफ्ना मनपर्ने YouTube व्यक्तिहरूको नक्कल गर्न र प्रतिलिपि गर्न मन पराउँछन् र निस्सन्देह, तिनीहरू प्रभावशाली छन् (धेरै टिभी गायन कार्यक्रमहरूले गायकहरूलाई "मूल गायक" जस्तै "आवाज" लाई बढावा दिन्छ)। धेरै तरिकामा, नक्कल गर्नु "सजिलो" विकल्प हो र यसमा प्रश्न समावेश छ:

• "के मैले सहि बुझें?"।

राम्रो संगीत शिक्षकहरूले यसलाई चुनौती दिन्छन् र प्रत्येक विद्यार्थीको व्यक्तित्वलाई अधिकतम बनाउने लक्ष्य राख्छन्। हरेक व्यक्ति आफैंमा कलाकार बन्ने लक्ष्य हो । अब प्रश्नहरू छन्:

• "के मैले मेरो चरित्रको व्याख्या कैद गरें?",

• "के मैले यसमा आफ्नै स्पिन राखें?",

• "के तपाइँ भन्न सक्नुहुन्छ कि मैले यसलाई खेल्ने तरिकामा मैले आफ्नै कलात्मक व्याख्याहरू बनाएको छु?"।

विद्यालयहरूमा संगीतको लागि रचनात्मकताका लागि रणनीतिहरू

शुरुवातकर्ता र उन्नत विद्यार्थीहरू (उन्नत डिप्लोमा सहित) को लागि 1-1 पाठ र कक्षा कोठा दुवैमा व्यक्तिहरूको लागि काम गर्ने सिकाइको मोडेल हेरौं:

(१) पहिले कानलाई तालिम दिनुहोस्, कोरमा सुन्न र आन्तरिककरण.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  गायन संग सम्बन्ध छ खेलिरहेको सुन्दर र बृद्धि गर्दछ कसरी उपकरणहरूमा प्राकृतिक प्रदर्शन ध्वनि।

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  सिर्जना र विकास सबै अर्थपूर्ण संगीत निर्माणको लागि निर्णायक हुनुपर्छ।

(३) व्याख्यालाई प्रोत्साहन दिनुहोस्। त्यहाँ धेरै फरक शैलीहरूको लागि यो गर्न धेरै तरिकाहरू छन्। यस हप्ता मात्र, मैले एक किशोरसँग Claire de Lune को सरल संस्करण प्रयोग गरिरहेको थिएँ र हामीले सबै गीतहरूको अनुवाद सँगै हेर्यौं (राम्रो गर्न लायक - म एकदमै छक्क परें, यसमा ठूलो "कथाको नैतिक" निहितार्थ छ। ) र यसले पियानो कुञ्जीहरू थिच्ने तरिका र उनले वाक्यांशहरूलाई आकार दिने तरिकालाई द्रुत रूपमा परिवर्तन गर्यो। मैले अन्तराष्ट्रिय स्तरका गायकलाई एउटै गीत ३ फरक-फरक कार्यक्रममा प्रस्तुत गर्न चुनौती दिएँ: अन्त्येष्टि, पार्टी र परोपकारी कार्यक्रम। यी 3 अवसरहरूको लागि उनले आवाज र व्याख्यात्मक भिन्नताहरू कसरी बनाउने भनेर छलफल गर्न यो साँच्चै रोचक थियो। पप गायकहरूले पेन्टाटोनिक स्केलको साथ कहाँ सुशोभित गर्नेछन् र उनीहरूले ब्लूज नोट कहाँ प्रयोग गर्नेछन्? तिनीहरूले सद्भाव संग विसंगति कहाँ र कति तीव्र हुनेछ? पाठको पछाडि सबटेक्स्ट के हो, क्यारेक्टरको दृष्टिकोणबाट "इरादा"? अहिले तिमी दुबै छौ प्रदर्शन र संचार.

(४) समग्र - तपाईले जति धेरै शैलीहरू र व्याख्यात्मक दृष्टिकोणहरू रोज्नुहुन्छ, त्यति नै तपाई दुवै हुनुहुन्छ बनाउने र धेरै राम्रोसँग नियन्त्रण गर्ने आवाजहरू.

ट्यालेन्ट पाथवेज, मनमा संगीत हबहरू

प्रारम्भिक पाठहरूमा स्थापित सिकाइको लागि सही ढाँचाले सबै विद्यार्थीहरूलाई पूर्ण रूपमा यान्त्रिक र प्राविधिक नभई 'संगीत' मानसिकताको साथ उच्च स्तरमा प्रगतिको लागि सेट गर्दछ।

Maestro अनलाइन संगीत पाठ्यक्रमहरू

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.