ਸੰਗੀਤ ਸਿੱਖਿਆ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ

ਸੰਗੀਤ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਕਾਲਜਾਂ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ

ਇੱਥੇ “ਕਾਪੀ ਮੀ”, ਮਾਡਲਿੰਗ ਸਟਾਈਲ ਟਿਊਸ਼ਨ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਭੰਡਾਰ ਹੈ। ਯੂਟਿਊਬ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਵੀਡੀਓਜ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਲੋਕ ਨਕਲ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਨੌਜਵਾਨ ਲੋਕ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਯੂਟਿਊਬ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਨਕਲ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ (ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੀਵੀ ਗਾਇਨ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਗਾਇਕਾਂ ਨੂੰ "ਅਸਲੀ ਗਾਇਕ ਵਾਂਗ" ਆਵਾਜ਼ ਦਿੰਦੇ ਹਨ)। ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਨਕਲ ਕਰਨਾ "ਆਸਾਨ" ਵਿਕਲਪ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਵਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ:

• "ਕੀ ਮੈਂ ਇਹ ਸਹੀ ਸਮਝਿਆ?".

ਚੰਗੇ ਸੰਗੀਤ ਅਧਿਆਪਕ ਇਸ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਟੀਚਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਉਦੇਸ਼ ਹਰ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨਾ ਹੈ। ਹੁਣ ਸਵਾਲ ਇਹ ਹਨ:

• "ਕੀ ਮੈਂ ਪਾਤਰ ਦੀ ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ?",

• "ਕੀ ਮੈਂ ਇਸ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਸਪਿਨ ਲਗਾਇਆ ਸੀ?",

• "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸ ਨੂੰ ਖੇਡਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਹੈ?".

ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਰਣਨੀਤੀਆਂ

ਆਉ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਇੱਕ ਮਾਡਲ ਵੇਖੀਏ ਜੋ 1-1 ਪਾਠਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਸਰੂਮਾਂ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਉੱਨਤ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ (ਐਡਵਾਂਸਡ ਡਿਪਲੋਮਾਂ ਸਮੇਤ) ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ:

(1) ਕੰਨ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ, ਕੋਰ ਨੂੰ ਸਿਖਾਓ ਸੁਣਨਾ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕਰਨਾ.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  ਗਾਇਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਖੇਡਣਾ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਯੰਤਰਾਂ 'ਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਿਵੇਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  ਬਣਾਉਣਾ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨਾ ਸਾਰੇ ਅਰਥਪੂਰਨ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

(3) ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰੋ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਰੀਕੇ ਹਨ. ਸਿਰਫ ਇਸ ਹਫਤੇ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਕਿਸ਼ੋਰ ਨਾਲ ਕਲੇਅਰ ਡੀ ਲੂਨ ਦੇ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਸੰਸਕਰਣ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਗੀਤਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨੁਵਾਦ ਇਕੱਠੇ ਦੇਖਿਆ (ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰਨ ਯੋਗ - ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਹੈਰਾਨ ਸੀ, ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ "ਕਹਾਣੀ ਦਾ ਨੈਤਿਕ" ਅਰਥ ਹੈ। ) ਅਤੇ ਇਸਨੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਉਸਨੇ ਪਿਆਨੋ ਦੀਆਂ ਕੁੰਜੀਆਂ ਨੂੰ ਦਬਾਇਆ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਮੈਂ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ ਦੇ ਗਾਇਕ ਨੂੰ 3 ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਾਗਮਾਂ ਲਈ ਇੱਕੋ ਗੀਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੱਤੀ: ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ, ਪਾਰਟੀ ਅਤੇ ਚੈਰਿਟੀ ਸਮਾਗਮ। ਇਹ ਚਰਚਾ ਕਰਨਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਇਹਨਾਂ 3 ਮੌਕਿਆਂ ਲਈ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਅੰਤਰ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਏਗੀ। ਪੌਪ ਗਾਇਕ ਪੈਂਟਾਟੋਨਿਕ ਪੈਮਾਨੇ ਨਾਲ ਕਿੱਥੇ ਸਜਾਉਣਗੇ ਅਤੇ ਕਿੱਥੇ ਉਹ ਬਲੂਜ਼ ਨੋਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਗੇ? ਉਹ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨਾਲ ਵਿਗਾੜ ਕਿੱਥੇ ਪੈਦਾ ਕਰਨਗੇ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿੰਨੀ ਤੀਬਰ ਹੋਵੇਗੀ? ਪਾਠ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਸਬਟੈਕਸਟ ਕੀ ਹੈ, ਪਾਤਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ "ਇਰਾਦਾ"? ਤੁਸੀਂ ਹੁਣ ਦੋਵੇਂ ਹੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸੰਚਾਰ.

(4) ਸੰਪੂਰਨ - ਜਿੰਨੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਪਹੁੰਚ ਤੁਸੀਂ ਚੁਣਦੇ ਹੋ, ਓਨੇ ਹੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤੁਸੀਂ ਦੋਵੇਂ ਹੋ ਬਣਾਉਣਾ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਬਾਰੀਕ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਆਵਾਜ਼.

ਟੇਲੈਂਟ ਪਾਥਵੇਅਸ, ਸੰਗੀਤ ਹੱਬ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ

ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਸਹੀ ਢਾਂਚਾ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪਾਠਾਂ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਾਰੇ ਸਿਖਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਕੈਨੀਕਲ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਦੀ ਬਜਾਏ 'ਸੰਗੀਤ' ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਉੱਚੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਤਰੱਕੀ ਲਈ ਸੈੱਟ ਕਰਦਾ ਹੈ।

Maestro ਔਨਲਾਈਨ ਸੰਗੀਤ ਕੋਰਸ

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.