Creativitatea în instituțiile de învățământ muzical

Creativitate în educația muzicală și colegiile muzicale

Există o mulțime de cursuri de tip „copie-mă”, modeling. Youtube este primul exemplu cu videoclipuri cu demonstrații pe care oamenii le imită. Tinerii, în special, adoră să imite și să copieze oamenii lor de pe youtube preferati și, desigur, sunt impresionabili (multe programe de cântări TV promovează cântăreți „sunând ca” cântărețul original). În multe privințe, imitarea este opțiunea „ușoară” și implică întrebarea:

• „Am înțeles bine?”.

Profesorii buni de muzică contestă acest lucru și își propun să maximizeze individualitatea fiecărui elev. Scopul este ca fiecare persoană să devină un artist în sine. Întrebările acum sunt:

• „Am surprins interpretarea mea despre personaj?”,

• „Mi-am dat propriul întors?”,

• „Poți să spui că mi-am făcut interpretări artistice în felul în care îl interpretez?”.

Strategii pentru creativitate pentru muzică în școli

Să ne uităm la un model de învățare care funcționează pentru indivizi atât în ​​lecțiile 1-1, cât și în sălile de clasă, pentru începători și studenți avansați (inclusiv diplome avansate):

(1) Antrenează mai întâi urechea, nucleul la Ascultarea și interiorizarea.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Cântat se leagă cu joc frumos și îmbunătățește modul în care sunetul natural al instrumentelor.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Crearea și Dezvoltarea ar trebui să fie esențial pentru orice producție de muzică semnificativă.

(3) Încurajează interpretarea. Există atât de multe moduri de a face acest lucru pentru atât de multe stiluri diferite. Numai săptămâna aceasta, am folosit o versiune simplă a lui Claire de Lune cu un adolescent și am căutat împreună o traducere a tuturor versurilor (merită să facem – am fost destul de surprins, are o mare implicație „morală a poveștii”). ), iar acest lucru a modificat rapid modul în care apăsa tastele pianului și modul în care a modelat frazele. Am provocat un cântăreț de nivel internațional să cânte aceeași melodie pentru 3 evenimente diferite: înmormântare, petrecere și eveniment caritabil. A fost foarte interesant să discutăm despre cum va face diferențe vocale și interpretative pentru aceste 3 ocazii. Unde ar înfrumuseța cântăreții pop cu scara pentatonică și unde ar folosi o notă de blues? Unde ar crea disonanță cu armonia și cât de intensă ar fi? Care este subtextul din spatele textului, „intenția” din punctul de vedere al personajului? Acum sunteți amândoi Performanță și comunicare.

(4) Holistic – cu cât alegeți mai multe stiluri și abordări interpretative, cu atât sunteți mai mult amândoi producând și controlând foarte fin sunetele.

Căi de talent, având în vedere huburile muzicale

Cadrul potrivit pentru învățare, stabilit în primele lecții, îi pregătește pe toți cursanții să progreseze la cel mai înalt nivel, cu o mentalitate „muzicală” mai degrabă decât pur mecanică și tehnică.

Cursurile de muzică online Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.