Творчество в музыкальных учебных заведениях

Креативность в музыкальном образовании и музыкальных колледжах

Существует множество программ обучения модельному стилю по принципу «копируй меня». Youtube является ярким примером с видео демонстраций, которым люди подражают. Молодые люди, в частности, любят подражать и копировать своих любимых пользователей YouTube и, конечно же, они впечатлительны (многие телепрограммы продвигают певцов, «звучащих как» оригинального певца). Во многих отношениях подражание является «простым» вариантом и включает в себя вопрос:

• «Правильно ли я понял?».

Хорошие учителя музыки бросают вызов этому и стремятся максимально раскрыть индивидуальность каждого ученика. Цель состоит в том, чтобы каждый человек стал самостоятельным художником. Теперь вопросы:

• «Уловил ли я свою интерпретацию персонажа?»,

• «Я вложил в это свой собственный смысл?»,

• «Можете ли вы сказать, что я создал собственную художественную интерпретацию того, как я это играю?».

Стратегии творчества в области музыки в школах

Давайте рассмотрим модель обучения, которая работает для отдельных лиц как на 1-1 уроках, так и в аудиториях, для начинающих и продвинутых учеников (включая продвинутых дипломников):

(1) Сначала тренируйте слух, сердцевину Слушание и усвоение.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Пение связи с игры красиво и повышает естественность звучания инструментов.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Создание и развитие должно иметь решающее значение для создания значимой музыки.

(3) Поощряйте интерпретацию. Есть так много способов сделать это для самых разных стилей. Только на этой неделе я использовал простую версию Claire de Lune с подростком, и мы вместе посмотрели перевод всех текстов (это того стоит — я был весьма удивлен, в этом есть отличный «мораль этой истории»). ), и это быстро изменило то, как она нажимала на клавиши фортепиано и формировала фразы. Я предложил певцу международного уровня исполнить одну и ту же песню на трех разных мероприятиях: похоронах, вечеринке и благотворительном мероприятии. Было действительно интересно обсудить, как она будет различать вокал и интерпретацию в этих трех случаях. Где поп-певцы украсили бы пентатонику, а где бы использовали блюзовую ноту? Где они могли бы создать диссонанс с гармонией и насколько сильным он был бы? Каков подтекст текста, «намерение» с точки зрения персонажа? Вы теперь оба Выступление и общение.

(4) Целостность – чем больше стилей и интерпретативных подходов вы выберете, тем больше вы оба издавать и очень тонко контролировать звуки.

Пути талантов с учетом Music Hubs

Правильная основа обучения, заложенная на самых ранних уроках, готовит всех учащихся к продвижению на высший уровень с «музыкальным» мышлением, а не чисто механическим и техническим.

Музыкальные онлайн-курсы Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.