موسيقي جي تعليمي ادارن ۾ تخليقيت

موسيقي جي تعليم ۽ موسيقي ڪاليج ۾ تخليقيت

اتي ”ڪپي مون“ جو مال آهي، ماڊلنگ اسٽائل ٽيوشن اتي موجود آهي. يوٽيوب هڪ بهترين مثال آهي مظاهرين جي وڊيوز سان جيڪي ماڻهو نقل ڪن ٿا. نوجوان ماڻهو، خاص طور تي، پنهنجي پسنديده يوٽيوب ماڻهن کي نقل ڪرڻ ۽ نقل ڪرڻ پسند ڪندا آهن، ۽ يقيناً، اهي متاثر ڪندڙ هوندا آهن (ڪيترائي ٽي وي ڳائڻ وارا پروگرام گلوڪارن کي ”آواز“ وانگر اصل ڳائڻي کي فروغ ڏيندا آهن). ڪيترن ئي طريقن سان، نقل ڪرڻ "آسان" اختيار آهي ۽ سوال شامل آهي:

• "ڇا مون کي صحيح سمجهيو؟"

سٺي موسيقي جا استاد هن کي چئلينج ڪن ٿا ۽ هر شاگرد جي انفراديت کي وڌائڻ جو مقصد آهي. مقصد اهو آهي ته هر ماڻهو پنهنجي حق ۾ فنڪار بڻجي وڃي. هاڻي سوال هي آهن:

• "ڇا مون پنهنجي ڪردار جي تشريح کي پڪڙيو؟"،

• "ڇا مون ان تي پنهنجو پاڻ کي ڦيرايو؟"،

• ”ڇا تون ٻڌائي سگهين ٿو ته مون پنهنجي فن جون اهڙيون تشريحون ڪيون آهن جيئن مان ان کي کيڏيو آهيان؟“.

اسڪولن ۾ موسيقي لاء تخليقيت لاء حڪمت عمليون

اچو ته سکيا لاءِ هڪ نمونو ڏسون جيڪو ماڻهن لاءِ ڪم ڪري ٿو 1-1 سبقن ۽ ڪلاس رومن ۾، شروعاتي ۽ ترقي يافته شاگردن لاءِ (بشمول جديد ڊپلوما):

(1) ڪن کي ٽرين پهرين، ڪور ڏانهن ٻڌڻ ۽ اندروني ڪرڻ.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  سنگت سان تعلق رکي ٿو کيڏڻ خوبصورت ۽ وڌائي ٿو ته ڪيئن قدرتي پرفارمنس آلات تي آواز.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  ٺاهڻ ۽ ترقي ڪرڻ تمام بامعني موسيقي ٺاهڻ لاء اهم هجڻ گهرجي.

(3) تشريح کي همٿايو. اتي ڪيترن ئي مختلف اندازن لاء ائين ڪرڻ لاء ڪيترائي طريقا آهن. صرف هن هفتي، مان هڪ نوجوان سان ڪليئر ڊي لون جو هڪ سادي نسخو استعمال ڪري رهيو هو ۽ اسان سڀني غزلن جو ترجمو گڏ ڪيو (چڱو ڪم ڪرڻ جي لائق آهي - مون کي ڏاڍي حيرت ٿي، ان ۾ هڪ عظيم "ڪهاڻي جو اخلاقي" اثر آهي. ) ۽ هن تيزيءَ سان اهو طريقو تبديل ڪيو ته هوءَ پيانو جي چاٻين کي دٻائيندي هئي ۽ ڪيئن هن جملن کي شڪل ڏني هئي. مون هڪ بين الاقوامي سطح جي ڳائڻي کي چيلنج ڪيو ته هو هڪ ئي گيت 3 مختلف واقعن لاءِ پرفارم ڪري: جنازي، پارٽي ۽ خيراتي تقريب. اهو بحث ڪرڻ واقعي دلچسپ هو ته هوءَ انهن 3 موقعن لاءِ آوازي ۽ تشريحاتي فرق ڪيئن ڪندي. ڪٿي پاپ ڳائڻ وارا پينٽاٽونڪ اسڪيل سان سينگار ڪندا ۽ ڪٿي بلوز نوٽ استعمال ڪندا؟ ڪٿي اهي هم آهنگي سان اختلاف پيدا ڪندا ۽ اهو ڪيترو شديد هوندو؟ متن جي پويان ذيلي متن ڇا آهي، ڪردار جي نقطي نظر کان "نيت"؟ هاڻي توهان ٻئي آهيو پرفارمنس ۽ ڪميونيڪيشن.

(4) هولسٽڪ - وڌيڪ انداز ۽ تشريحاتي طريقا جيڪي توهان چونڊيندا آهيو، وڌيڪ توهان ٻئي آهيو ٺاهڻ ۽ تمام نفيس ڪنٽرول آواز.

ٽيلنٽ رستا، ذهن ۾ موسيقي حب سان

سکيا لاءِ صحيح فريم ورڪ، ابتدائي سبقن ۾ قائم ڪيل، سڀني سکندڙن کي اعليٰ سطح تي ترقيءَ لاءِ تيار ڪري ٿو، خالص ميڪيڪل ۽ ٽيڪنيڪل جي بجاءِ ’موسيقي‘ ذهنيت سان.

ماسٽرو آن لائين ميوزڪ ڪورسز

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.