සංගීත අධ්යාපන ආයතනවල නිර්මාණශීලීත්වය

සංගීත අධ්‍යාපනය සහ සංගීත විද්‍යාලවල නිර්මාණශීලිත්වය

“මාව පිටපත් කරන්න”, ආකෘති නිර්මාණ ශෛලියේ උපකාරක පන්ති විශාල ප්‍රමාණයක් එහි තිබේ. යූ ටියුබ් යනු මිනිසුන් අනුකරණය කරන නිරූපණ වීඩියෝ සහිත ප්‍රධාන උදාහරණයයි. යෞවනයන්, විශේෂයෙන්, ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම යූ ටියුබ් පුද්ගලයින් අනුකරණය කිරීමට සහ පිටපත් කිරීමට ප්‍රිය කරන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් සිත් ඇදගන්නා සුළු ය (බොහෝ රූපවාහිනී ගායන වැඩසටහන් ගායකයින් මුල් ගායකයා මෙන් "ශබ්ද කිරීම" ප්‍රවර්ධනය කරයි). බොහෝ ආකාරවලින්, අනුකරණය කිරීම "පහසු" විකල්පය වන අතර ප්‍රශ්නය ඇතුළත් වේ:

• "මම එය නිවැරදිව තේරුම් ගත්තාද?".

හොඳ සංගීත ගුරුවරුන් මෙයට අභියෝග කරන අතර සෑම සිසුවෙකුගේම පෞද්ගලිකත්වය උපරිම කිරීම අරමුණු කරයි. සෑම පුද්ගලයෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන් කලාකරුවෙකු වීම අරමුණයි. දැන් ඇති ප්‍රශ්න මෙසේය.

• "මම චරිතය පිළිබඳ මගේ අර්ථ නිරූපණය අල්ලා ගත්තාද?",

• "මම ඒකට මගේම දඟයක් දැම්මද?",

• "ඔබට කියන්න පුළුවන්ද මම එය වාදනය කරන ආකාරයෙන් මගේම කලාත්මක අර්ථකථන සාදාගෙන ඇති බව?".

පාසල්වල සංගීතය සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා උපාය මාර්ග

ආරම්භකයින් සහ උසස් සිසුන් සඳහා (උසස් ඩිප්ලෝමා ඇතුළුව) 1-1 පාඩම් සහ පන්ති කාමර යන දෙකෙහිම පුද්ගලයන් සඳහා ක්‍රියා කරන ඉගෙනීම සඳහා ආදර්ශයක් දෙස බලමු:

(1) පළමුව කන පුහුණු කරන්න, හරය කරන්න සවන්දීම සහ අභ්‍යන්තරකරණය.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  ගායනා කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ සෙල්ලම් කරනවා ලස්සන සහ උපකරණවල ස්වභාවික කාර්ය සාධනය ශබ්ද කරන ආකාරය වැඩි දියුණු කරයි.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  නිර්මාණය කිරීම සහ සංවර්ධනය කිරීම සියලු අර්ථවත් සංගීත නිර්මාණය සඳහා මූලික විය යුතුය.

(3) අර්ථ නිරූපණය දිරිමත් කරන්න. විවිධ මෝස්තර සඳහා මෙය කිරීමට බොහෝ ක්රම තිබේ. මේ සතියේ පමණක්, මම යෞවනයෙකු සමඟ ක්ලෙයාර් ඩි ලූන් හි සරල අනුවාදයක් භාවිතා කරමින් සිටි අතර අපි සියලු පදවල පරිවර්තනයක් සොයා බැලුවෙමු (එය කිරීම වටී - මම පුදුමයට පත් විය, එය “කතාවේ සදාචාරාත්මක” ඇඟවීමක් ඇත. ) සහ මෙය ඇය පියානෝ යතුරු එබූ ආකාරය සහ ඇය වාක්‍ය ඛණ්ඩ හැඩගස්වන ආකාරය වේගයෙන් වෙනස් කළේය. අවමංගල්‍ය, සාද සහ පුණ්‍ය කටයුතු යන විවිධ ඉසව් 3ක් සඳහා එකම ගීතය ගායනා කරන ලෙස මම ජාත්‍යන්තර මට්ටමේ ගායකයෙකුට අභියෝග කළෙමි. මෙම අවස්ථා 3 සඳහා ඇය වාචික සහ අර්ථකථන වෙනස්කම් කරන්නේ කෙසේද යන්න සාකච්ඡා කිරීම ඇත්තෙන්ම සිත්ගන්නා සුළු විය. පොප් ගායකයින් pentatonic පරිමාණයෙන් අලංකාර කරන්නේ කොහේද සහ ඔවුන් බ්ලූස් නෝට්ටුවක් භාවිතා කරන්නේ කොහේද? ඔවුන් සමගිය සමඟ අසමගියක් ඇති කරන්නේ කොතැනද සහ එය කෙතරම් තීව්‍ර වනු ඇත්ද? චරිතයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් "චේතනාව" යන පාඨය පිටුපස ඇති යටි පෙළ කුමක්ද? දැන් ඔය දෙන්නම කාර්ය සාධනය සහ සන්නිවේදනය.

(4) හොලිස්ටික් - ඔබ තෝරා ගන්නා වැඩි ශෛලීන් සහ අර්ථකථන ප්‍රවේශයන්, ඔබ දෙදෙනාම වැඩි වේ ශබ්ද සෑදීම සහ ඉතා සියුම් ලෙස පාලනය කිරීම.

ටැලන්ට් පාත්වේස්, සංගීත මධ්‍යස්ථාන මනසේ තබාගෙන

ඉගෙනීම සඳහා නිවැරදි රාමුව, මුල්ම පාඩම් වල ස්ථාපිත කර ඇති අතර, හුදු යාන්ත්‍රික හා තාක්ෂණික වශයෙන් වඩා 'සංගීත' මානසිකත්වයකින්, ඉහළම මට්ටමට ප්‍රගතිය සඳහා සියලුම ඉගෙන ගන්නන් සකස් කරයි.

Maestro ඔන්ලයින් සංගීත පාඨමාලා

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.