Ustvarjalnost v glasbeno izobraževalnih ustanovah

Ustvarjalnost v glasbenem izobraževanju in glasbenih fakultetah

Tam je ogromno tečajev manekenskega stila »kopiraj me«. Youtube je odličen primer z videoposnetki demonstracij, ki jih ljudje posnemajo. Predvsem mladi radi posnemajo in kopirajo svoje najljubše osebe na youtubu in so seveda vtisljivi (številni televizijski pevski programi promovirajo pevce, ki »zvenijo kot« izvirni pevec). V mnogih pogledih je posnemanje »lahka« možnost in vključuje vprašanje:

• "Sem prav razumel?".

Dobri učitelji glasbe to izzivajo in si prizadevajo povečati individualnost vsakega učenca. Cilj je, da vsak sam postane umetnik. Vprašanja so zdaj:

• "Sem ujel svojo interpretacijo lika?",

• "Ali sem se sam ukvarjal s tem?",

• "Ali lahko rečete, da sem naredil svoje umetniške interpretacije v načinu igranja?".

Strategije za ustvarjalnost za glasbo v šolah

Oglejmo si model učenja, ki deluje za posameznike tako v lekcijah 1-1 kot v učilnicah, za začetnike in napredne študente (vključno z naprednimi diplomami):

(1) Najprej natrenirajte uho, jedro do Poslušanje in ponotranjenje.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Petje povezuje z igranje lep in izboljša, kako zvenijo naravne izvedbe na inštrumentih.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Ustvarjanje in razvoj mora biti ključnega pomena za vse smiselno ustvarjanje glasbe.

(3) Spodbujajte tolmačenje. Obstaja toliko načinov, kako to storiti za toliko različnih stilov. Šele ta teden sem z najstnikom uporabljal preprosto različico Claire de Lune in skupaj sva poiskala prevod vseh besedil (vredno je bilo narediti – bil sem precej presenečen, saj ima velik implikacijo "morale zgodbe" ) in to je hitro spremenilo način, kako je pritiskala na klavirske tipke in kako je oblikovala stavke. Izzval sem pevca mednarodnega nivoja, da izvede isto pesem za 3 različne dogodke: pogreb, zabavo in dobrodelni dogodek. Bilo je res zanimivo razpravljati o tem, kako bi naredila vokalne in interpretativne razlike za te 3 priložnosti. Kje bi pop pevci olepšali pentatoniko in kje uporabili bluesovsko noto? Kje bi ustvarili disonanco s harmonijo in kako intenzivno bi bilo? Kakšen je podtekst za besedilom, »namera« z vidika lika? Zdaj ste oboje Nastopanje in komuniciranje.

(4) Celostno – več stilov in interpretativnih pristopov izberete, bolj ste oba oddajanje in zelo natančno nadzorovanje zvokov.

Poti talentov z mislijo na glasbena središča

Pravi okvir za učenje, vzpostavljen v najzgodnejših učnih urah, pripravi vse učence za napredovanje na najvišjo raven, z 'glasbeno' miselnostjo in ne zgolj mehanično in tehnično.

Spletni glasbeni tečaji Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.