Kreativiteti në institucionet arsimore muzikore

Kreativiteti në Edukimin muzikor dhe Kolegjet e Muzikës

Ka shumë shkollime për stilin e modelimit "më kopjoni". Youtube është shembulli kryesor me videot e demonstratave që njerëzit imitojnë. Të rinjtë, në veçanti, u pëlqen të imitojnë dhe kopjojnë njerëzit e tyre të preferuar në youtube dhe, natyrisht, ata janë mbresëlënës (shumë programe të këndimit televiziv promovojnë këngëtarët që "tingëllojnë" si këngëtari origjinal). Në shumë mënyra, imitimi është opsioni "i lehtë" dhe përfshin pyetjen:

• "A e kuptova mirë?".

Mësuesit e mirë të muzikës e sfidojnë këtë dhe synojnë të maksimizojnë individualitetin e çdo studenti. Qëllimi është që çdo person të bëhet artist më vete. Pyetjet tani janë:

• "A e kam kapur interpretimin tim të personazhit?"

• "A vendosa unë rrotullimin tim?",

• “A mund të thoni që unë kam bërë interpretime artistike të miat në mënyrën se si e luaj?”.

Strategjitë për krijimtarinë për muzikën në shkolla

Le të shohim një model mësimi që funksionon për individët si në mësimet 1-1 ashtu edhe në klasa, për fillestarët dhe studentët e avancuar (përfshirë diplomat e avancuara):

(1) Stërvitni veshin fillimisht, thelbi për të Të dëgjuarit dhe të brendshëm.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Të kënduar lidhet me duke luajtur bukur dhe përmirëson mënyrën se si tingëllojnë performancat natyrale në instrumente.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Krijimi dhe Zhvillimi duhet të jetë thelbësore për të gjithë krijimin e muzikës kuptimplotë.

(3) Inkurajoni interpretimin. Ka shumë mënyra për ta bërë këtë për kaq shumë stile të ndryshme. Vetëm këtë javë, po përdorja një version të thjeshtë të Claire de Lune me një adoleshente dhe kërkuam një përkthim të të gjitha teksteve së bashku (ja vlen të bëhej - isha mjaft i befasuar, ka një implikim të shkëlqyeshëm "moral të historisë". ) dhe kjo ndryshoi me shpejtësi mënyrën se si ajo shtypte tastet e pianos dhe se si ajo i formësoi frazat. Kam sfiduar një këngëtare të nivelit ndërkombëtar që të performojë të njëjtën këngë për 3 evente të ndryshme: funeral, festë dhe ngjarje bamirësie. Ishte vërtet interesante të diskutohej se si ajo do të bënte dallime vokale dhe interpretuese për këto 3 raste. Ku do të zbukuronin këngëtarët e popit me shkallën pentatonike dhe ku do të përdornin një notë blues? Ku do të krijonin disonancë me harmoninë dhe sa intensive do të ishte ajo? Cili është nënteksti pas tekstit, “qëllimi” nga këndvështrimi i personazhit? Tani jeni të dy Kryerja dhe komunikimi.

(4) Holistike – sa më shumë stile dhe qasje interpretuese të zgjidhni, aq më shumë jeni të dy duke bërë dhe kontrolluar shumë imët tinguj.

Rrugët e talenteve, me qendrat muzikore në mendje

Kuadri i duhur për të mësuar, i vendosur në mësimet më të hershme, i vendos të gjithë nxënësit për përparim në nivelin më të lartë, me një mentalitet 'muzikor' dhe jo thjesht mekanik dhe teknik.

Kurset e Muzikës Maestro Online

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.