Holistisk kreativ undervisning och moderna utbildningstrender för musikhubbar
Varje skola eller musiklärare behöver engagera sig i en allsidig, holistisk strategi för att utveckla "hela individen". Detta gäller musiker under utveckling i alla åldrar och stadier och ett holistiskt tillvägagångssätt är i hög grad kärnan i NPME (den brittiska "National Plan for Music Education"), där ordet "kreativ" är ett särskilt framträdande "nytt" ord.
Holistisk kreativ undervisning och moderna utbildningstrender för musikhubbar
Varje skola eller musiklärare behöver engagera sig i en allsidig, holistisk strategi för att utveckla "hela individen". Detta gäller musiker under utveckling i alla åldrar och stadier och ett holistiskt tillvägagångssätt är i hög grad kärnan i NPME (den brittiska "National Plan for Music Education"), där ordet "kreativ" är ett särskilt framträdande "nytt" ord.
Kreativitet inom musikutbildning och musikhögskolor
Det finns en uppsjö av "copy me", undervisning i modellstil där ute. Youtube är det främsta exemplet med videor av demonstrationer som människor härmar. Unga människor, i synnerhet, älskar att härma och kopiera sina favorit-youtube-människor och, naturligtvis, är de lättpåverkade (många TV-sångprogram främjar sångare som "låter som" originalsångaren). På många sätt är efterlikning det "enkla" alternativet och involverar frågan:
"Fick jag rätt?".
Bra musiklärare utmanar detta och strävar efter att maximera varje elevs individualitet. Målet är att varje person ska bli en konstnär i sin egen rätt. Frågorna nu är:
"Fångade jag min tolkning av karaktären?",
"Har jag satt min egen snurr på det?",
"Kan du säga att jag har gjort egna konstnärliga tolkningar på det sätt som jag spelar det?".
Strategier för kreativitet för musik i skolan
Låt oss titta på en modell för lärande som fungerar för individer både i 1-1 lektioner och klassrum, för nybörjare och avancerade studenter (inklusive avancerade diplom):
(1) Träna örat först, kärna till Lyssna och internalisera. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. Sång knyter an till i vacker och förstärker hur naturliga framträdanden på instrument låter.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Skapa och utveckla bör vara avgörande för allt meningsfullt musikskapande.
(3) Uppmuntra tolkning. Det finns så många sätt att göra detta för så många olika stilar. Bara den här veckan använde jag en enkel version av Claire de Lune med en tonåring och vi letade upp en översättning av alla texter tillsammans (väl värt att göra – jag blev ganska förvånad, den har en stor "moral of the story" implikation ) och detta förändrade snabbt hur hon tryckte på pianotangenterna och hur hon formade fraserna. Jag utmanade en sångare på internationell nivå att framföra samma låt för 3 olika evenemang: begravning, fest och välgörenhetsevenemang. Det var verkligen intressant att diskutera hur hon skulle göra röst- och tolkningsskillnader för dessa tre tillfällen. Var skulle popsångare smycka med den pentatoniska skalan och var skulle de använda en blueston? Var skulle de skapa dissonans med harmonin och hur intensiv skulle den vara? Vad är undertexten bakom texten, ”avsikten” ur karaktärens synvinkel? Ni är nu båda Att prestera och kommunicera.
(4) Holistisk – ju fler stilar och tolkningssätt du väljer, desto mer är ni båda göra och mycket fint kontrollera ljud.
Talent Pathways, med Music Hubs i åtanke
Rätt ram för lärande, etablerad i de tidigaste lektionerna, förbereder alla elever för progression till högsta nivå, med ett "musikaliskt" tänkesätt snarare än rent mekaniskt och tekniskt.
Maestro onlinemusikkurser
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
