Mafundisho Kamili ya Ubunifu na Mitindo ya Kisasa ya Kielimu kwa Vitovu vya Muziki
Mwalimu yeyote wa shule au muziki anahitaji kushirikisha mkakati wa pande zote, wa kiujumla ili kukuza 'mtu mzima'. Hii inatumika kwa wanamuziki wanaoendelea wa rika na hatua zote na mtazamo wa kiujumla ni msingi sana wa NPME (Mpango wa Kitaifa wa Elimu ya Muziki wa Uingereza) na neno "ubunifu" likiwa neno 'mpya' mahususi..
Mafundisho Kamili ya Ubunifu na Mitindo ya Kisasa ya Kielimu kwa Vitovu vya Muziki
Mwalimu yeyote wa shule au muziki anahitaji kushirikisha mkakati wa pande zote, wa kiujumla ili kukuza 'mtu mzima'. Hii inatumika kwa wanamuziki wanaoendelea wa rika na hatua zote na mtazamo wa kiujumla ni msingi sana wa NPME (Mpango wa Kitaifa wa Elimu ya Muziki wa Uingereza) na neno "ubunifu" likiwa neno 'mpya' mahususi..
Ubunifu katika Elimu ya Muziki na Vyuo vya Muziki
Kuna utajiri wa "copy me", mafunzo ya mtindo wa uigaji huko nje. Youtube ndio mfano mkuu wa video za maonyesho ambayo watu huiga. Vijana, haswa, wanapenda kuiga na kunakili watu wanaowapenda wa youtube na, kwa kweli, wanaweza kuguswa (programu nyingi za uimbaji wa TV huendeleza waimbaji "wanaosikika kama" mwimbaji asilia). Kwa njia nyingi, kuiga ni chaguo "rahisi" na inahusisha swali:
"Nimeelewa sawa?".
Walimu wazuri wa muziki wanapinga hili na wanalenga kuongeza ubinafsi wa kila mwanafunzi. Lengo ni kila mtu kuwa msanii kwa haki yake mwenyewe. Maswali sasa ni:
"Je! nilipata tafsiri yangu ya mhusika?",
"Je, niliweka spin yangu juu yake?",
"Je, unaweza kusema kwamba nimefanya tafsiri zangu za kisanii kwa jinsi ninavyoicheza?".
Mikakati ya Ubunifu kwa Muziki Shuleni
Wacha tuangalie mfano wa kujifunza ambao unafanya kazi kwa watu binafsi katika masomo 1-1 na madarasa, kwa wanaoanza na wanafunzi wa juu (pamoja na diploma za juu):
(1) Funza sikio kwanza, msingi kwa Kusikiliza na Kusoma Ndani. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. Kuimba mahusiano na kucheza nzuri na huongeza jinsi maonyesho ya asili kwenye ala yanavyosikika.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Kuunda na Kukuza inapaswa kuwa muhimu kwa uundaji wa muziki wa maana.
(3) Himiza ufasiri. Kuna njia nyingi za kufanya hivyo kwa mitindo mingi tofauti. Wiki hii pekee, nilikuwa nikitumia toleo rahisi la Claire de Lune na kijana mmoja na tukatafuta tafsiri ya maneno yote pamoja (inafaa kufanya vizuri - nilishangaa sana, ina maana kubwa ya "maadili ya hadithi" ) na hii ilibadilisha kwa haraka jinsi alivyobonyeza funguo za piano na jinsi alivyounda vishazi. Nilitoa changamoto kwa mwimbaji wa kiwango cha kimataifa kuimba wimbo sawa kwa matukio 3 tofauti: hafla ya mazishi, sherehe na hisani. Ilikuwa ya kufurahisha sana kujadili jinsi angefanya tofauti za sauti na ukalimani kwa hafla hizi 3. Waimbaji wa pop wangepamba wapi kwa mizani ya pentatoniki na wangetumia wapi noti ya blues? Wangeunda wapi maelewano na maelewano na yangekuwa makali kiasi gani? Ni nini kifungu kidogo nyuma ya maandishi, "nia" kutoka kwa mtazamo wa mhusika? Ninyi nyote sasa Kufanya na Kuwasiliana.
(4) Kiujumla - kadiri mitindo na mbinu za ukalimani zaidi unavyochagua, ndivyo nyote wawili mnavyokuwa zaidi kutengeneza na kudhibiti sauti vizuri sana.
Talent Pathways, ukizingatia Hubs za Muziki
Mfumo sahihi wa ujifunzaji, ulioanzishwa katika masomo ya awali, huwaweka wanafunzi wote kwa ajili ya kuendelea hadi kiwango cha juu zaidi, wakiwa na mawazo ya 'kimuziki' badala ya kimitambo na kiufundi tu.
Kozi za Muziki za Mtandaoni za Maestro
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
