இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் படைப்பாற்றல்

இசைக் கல்வி மற்றும் இசைக் கல்லூரிகளில் படைப்பாற்றல்

"என்னை நகலெடுக்கவும்", மாடலிங் ஸ்டைல் ​​டியூஷன் நிறைய இருக்கிறது. யூடியூப் என்பது மக்கள் பிரதிபலிக்கும் ஆர்ப்பாட்டங்களின் வீடியோக்களுடன் முதன்மையான உதாரணம். இளைஞர்கள், குறிப்பாக, தங்களுக்குப் பிடித்த யூடியூப் நபர்களைப் பிரதிபலிக்கவும் நகலெடுக்கவும் விரும்புகிறார்கள், நிச்சயமாக, அவர்கள் ஈர்க்கக்கூடியவர்கள் (பல தொலைக்காட்சி பாடும் நிகழ்ச்சிகள் பாடகர்களை அசல் பாடகரைப் போல "ஒலிக்க" ஊக்குவிக்கின்றன). பல வழிகளில், பிரதிபலித்தல் என்பது "எளிதான" விருப்பமாகும் மற்றும் கேள்வியை உள்ளடக்கியது:

• "எனக்கு சரியாக கிடைத்ததா?".

நல்ல இசை ஆசிரியர்கள் இதற்கு சவால் விடுகிறார்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு மாணவரின் தனித்துவத்தை அதிகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர். ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் சொந்த உரிமையில் ஒரு கலைஞராக மாற வேண்டும் என்பதே குறிக்கோள். இப்போது உள்ள கேள்விகள்:

• "எனது கதாபாத்திரத்தின் விளக்கத்தை நான் கைப்பற்றியேனா?",

• "நான் என் சொந்த சுழற்சியை அதில் வைத்தேனா?",

• "நான் விளையாடும் விதத்தில் எனது சொந்த கலை விளக்கங்களை நான் செய்துள்ளேன் என்று சொல்ல முடியுமா?".

பள்ளிகளில் இசைக்கான படைப்பாற்றலுக்கான உத்திகள்

ஆரம்ப மற்றும் மேம்பட்ட மாணவர்களுக்கு (மேம்பட்ட டிப்ளோமாக்கள் உட்பட) 1-1 பாடங்கள் மற்றும் வகுப்பறைகளில் தனிநபர்களுக்கு வேலை செய்யும் கற்றலுக்கான மாதிரியைப் பார்ப்போம்:

(1) காதுக்கு முதலில் பயிற்சி கொடுங்கள் கேட்டல் மற்றும் உள்வாங்குதல். நம் தலையில் ஒலிகளைக் கேட்டு, கற்பனை செய்தால், நாம் தரமான இசையமைப்பாளர்களாக மாறுகிறோம். சில இசைக்கலைஞர்கள் முதலில் 'கேட்காமல்' நன்றாகப் படித்து, சிறப்பாகச் செயல்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் அந்த இறுதி நுணுக்கத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் காது மற்றும் நினைவாற்றலால் மட்டுமே வாசிக்கிறார்கள் மற்றும் வாசிப்பை சவாலாகக் காண்கிறார்கள்; அவர்களின் நினைவுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டால், அடிக்கடி அவர்கள் அதிக திறமையைக் கொண்டுள்ளனர். இதற்கு பல வழிகள் உள்ளன. நான் சோல்பேஜ் மற்றும் நாண் வேர்களைப் பாடுவது, மற்ற நாண் குறிப்புகளைப் பாடுவது, ஒரு பகுதியை மற்றொரு பகுதியை இசைக்கும்போது பாடுவது, குறிப்பிட்ட குறிப்புகளை வாசிப்பது மற்றும் பிறவற்றை 'உள் கேட்பது' போன்ற செயல்பாடுகளை விரும்புகிறேன். 'உள் காது' பயிற்சி செவிவழி கற்பனையை மேம்படுத்துகிறது.  பாடுவது உடன் இணைக்கிறது விளையாடும் அழகான மற்றும் இசைக்கருவிகளில் இயற்கையான நிகழ்ச்சிகள் ஒலிப்பதை மேம்படுத்துகிறது.

(2) முக்கிய கருத்துக்கள், சொற்றொடர்கள், நாண் முன்னேற்றங்கள், நுட்பங்கள், அளவுகள் போன்றவற்றை எடுத்து அவற்றை மேம்படுத்தவும். ஏன்? ஏனெனில் சரளமாக விளையாடுவது ஒரு துண்டில் உள்ள கூறுகளைப் பற்றிய தேர்ச்சி மற்றும் ஆழமான புரிதலை உள்ளடக்கியது. தனிப்பட்ட ஸ்டைலைசேஷன் தேர்ச்சிக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனை தேவைப்படுகிறது.  உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் அனைத்து அர்த்தமுள்ள இசை உருவாக்கத்திற்கும் முக்கியமாக இருக்க வேண்டும்.

(3) விளக்கத்தை ஊக்குவிக்கவும். பலவிதமான பாணிகளுக்கு இதைச் செய்ய பல வழிகள் உள்ளன. இந்த வாரம்தான், நான் ஒரு இளைஞனுடன் Claire de Lune இன் எளிய பதிப்பைப் பயன்படுத்தினேன், மேலும் அனைத்து பாடல் வரிகளின் மொழிபெயர்ப்பையும் ஒன்றாகப் பார்த்தோம் (நன்றாகச் செய்வது மதிப்பு - நான் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டேன், இது ஒரு சிறந்த "கதையின் தார்மீக" உட்பொருளைக் கொண்டுள்ளது. ) மற்றும் இது அவள் பியானோ விசைகளை அழுத்திய விதத்தையும், சொற்றொடர்களை எப்படி வடிவமைத்ததையும் விரைவாக மாற்றியது. இறுதிச் சடங்கு, விருந்து மற்றும் தொண்டு நிகழ்வு ஆகிய 3 வெவ்வேறு நிகழ்வுகளுக்கு ஒரே பாடலைப் பாடும்படி சர்வதேச அளவிலான பாடகருக்கு நான் சவால் விடுத்தேன். இந்த 3 சந்தர்ப்பங்களில் அவர் எவ்வாறு குரல் மற்றும் விளக்க வேறுபாடுகளை ஏற்படுத்துவார் என்பதை விவாதிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பாப் பாடகர்கள் பென்டாடோனிக் அளவைக் கொண்டு எங்கு அழகுபடுத்துவார்கள் மற்றும் ப்ளூஸ் நோட்டை எங்கு பயன்படுத்துவார்கள்? அவர்கள் எங்கே நல்லிணக்கத்துடன் முரண்பாட்டை உருவாக்குவார்கள், அது எவ்வளவு தீவிரமாக இருக்கும்? பாத்திரத்தின் பார்வையில் இருந்து "நோக்கம்", உரைக்கு பின்னால் உள்ள துணை உரை என்ன? இப்போது நீங்கள் இருவரும் செயல்திறன் மற்றும் தொடர்பு.

(4) ஹோலிஸ்டிக் - நீங்கள் தேர்வு செய்யும் அதிகமான பாணிகள் மற்றும் விளக்க அணுகுமுறைகள், நீங்கள் இருவரும் அதிகம் ஒலிகளை உருவாக்குதல் மற்றும் மிக நேர்த்தியாக கட்டுப்படுத்துதல்.

இசை மையங்களை மனதில் கொண்டு திறமை வழிகள்

கற்றலுக்கான சரியான கட்டமைப்பானது, ஆரம்பகாலப் பாடங்களிலேயே நிறுவப்பட்டது, அனைத்துக் கற்கும் மாணவர்களையும் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு முன்னேறுவதற்கு அமைக்கிறது, முற்றிலும் இயந்திரத்தனமான மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை விட 'இசை' மனநிலையுடன்.

மேஸ்ட்ரோ ஆன்லைன் இசை படிப்புகள்

டாக்டர் ராபின் ஹாரிசன் FRSA மேஸ்ட்ரோ ஆன்லைன் படிப்புகள் மற்றும் செலிபிரிட்டி மாஸ்டர் கிளாஸ்களை ஆன்லைனில் உருவாக்கியது, இது இந்த இலக்குகள் மற்றும் பலவற்றை சந்திக்கிறது. மேஸ்ட்ரோ ஆன்லைன் இசை மையங்கள், இசைக் கல்லூரிகள், பள்ளிகளில் இசை, பல்கலைக்கழகங்களில் இசை மற்றும் சர்வதேச அளவிலான பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறது.' டிஜிட்டல் படிப்புகள் தனிநபர்கள், பல்கலைக்கழகங்கள், கல்லூரிகள், பள்ளிகள், 1-1 பாடங்கள், 1-1 பாடங்களுக்கு துணையாக, வகுப்பு சூழலுக்கு ஏற்றவாறு மற்றும் பலவற்றிற்கு ஏற்றது. மேஸ்ட்ரோ ஆன்லைன் நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைத்து அவர்களின் குறிப்பிட்ட தேவைகளுக்கு ஏற்ப படிப்புகளை உருவாக்க முயல்கிறது, மேலும் அவர்களின் மாணவர்களின் இசையமைப்பை மேலும் மேம்படுத்துகிறது. பியானோ படிப்புகள், உறுப்பு படிப்புகள், செவிவழி பாடங்கள் மற்றும் பாடும் படிப்புகள் அனைத்தும் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஒரு முழுமையான இசைக்கலைஞர் அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளன.