Pagkamalikhain sa Music Education Institutions

Pagkamalikhain sa Music Education at Music Colleges

Mayroong isang kayamanan ng "kopyahin mo ako", pagmomodelo estilo ng pagtuturo sa labas. Ang Youtube ang pangunahing halimbawa sa mga video ng mga demonstrasyon na ginagaya ng mga tao. Ang mga kabataan, lalo na, ay gustong-gustong gayahin at kopyahin ang kanilang mga paboritong tao sa youtube at, siyempre, sila ay maaapektuhan (maraming mga programa sa pag-awit sa TV ang nagpo-promote ng mga mang-aawit na "parang" ang orihinal na mang-aawit). Sa maraming paraan, ang paggaya ay ang "madali" na opsyon at kinabibilangan ng tanong:

• "Nakuha ko ba ito ng tama?".

Hinahamon ito ng mahuhusay na guro ng musika at nilalayon nilang i-maximize ang indibidwalidad ng bawat estudyante. Ang layunin ay para sa bawat tao na maging isang artista sa kanilang sariling karapatan. Ang mga tanong ngayon ay:

• "Nakuha ko ba ang aking interpretasyon ng karakter?",

• "Inilagay ko ba ang sarili kong spin dito?",

• “Masasabi mo bang nakagawa ako ng sarili kong mga artistikong interpretasyon sa paraan ng paglalaro ko nito?”.

Mga Istratehiya para sa Pagkamalikhain para sa Musika sa Mga Paaralan

Tingnan natin ang isang modelo para sa pag-aaral na gumagana para sa mga indibidwal kapwa sa 1-1 na mga aralin at silid-aralan, para sa mga nagsisimula at advanced na mga mag-aaral (kabilang ang mga advanced na diploma):

(1) Sanayin muna ang tainga, core sa Pakikinig at Internalising. Kung maririnig at isipin natin ang mga tunog sa ating mga ulo, tayo ay magiging mga de-kalidad na musikero. Ang ilang mga musikero ay nagbabasa at gumaganap nang napakahusay nang hindi muna 'nakikinig' at malamang na kulang sila sa huling kahusayan. Ang iba pang mga musikero ay naglalaro lamang sa pamamagitan ng tainga at memorya at nahahanap ang pagbabasa ng isang hamon; madalas na mayroon silang higit na likas na talino kung ang kanilang mga alaala at pamamaraan ay matatag na naitatag. Mayroong maraming mga paraan upang gawin ito. Mas gusto ko ang solfège at mga aktibidad tulad ng pag-awit ng chord roots, pagkanta ng iba pang chord notes, pag-awit ng isang bahagi habang tumutugtog ng isa pa, pagtugtog ng mga partikular na nota at 'inner hearing' ng iba at iba pa. Ang pagsasanay sa 'inner ear' ay nagpapahusay ng aural imagination.  Awit may kaugnayan sa laro maganda at pinahuhusay kung paano tumunog ang mga natural na pagtatanghal sa mga instrumento.

(2) Kumuha ng mga pangunahing konsepto, parirala, pag-usad ng chord, diskarte, kaliskis atbp at improvise ang mga ito. Bakit? Dahil ang paglalaro ng matatas ay nagsasangkot ng mastery at malalim na pag-unawa sa mga elemento sa loob ng isang piyesa. Ang indibidwal na stylisation ay higit pa sa mastery at nangangailangan ng pagkamalikhain at imahinasyon.  Paglikha at Pagbuo dapat na mahalaga sa lahat ng makabuluhang paggawa ng musika.

(3) Hikayatin ang interpretasyon. Napakaraming paraan para gawin ito para sa napakaraming iba't ibang istilo. Nitong linggo lang, gumagamit ako ng simpleng bersyon ng Claire de Lune kasama ang isang binatilyo at naghanap kami ng pagsasalin ng lahat ng lyrics nang magkasama (well worth doing – medyo nagulat ako, ito ay may magandang implikasyon na "moral of the story" ) at mabilis nitong binago ang paraan ng pagpindot niya sa mga piano key at kung paano niya hinubog ang mga parirala. Hinamon ko ang isang international level na mang-aawit na magtanghal ng parehong kanta para sa 3 magkakaibang kaganapan: libing, party at kaganapan sa kawanggawa. Talagang kawili-wiling talakayin kung paano siya gagawa ng mga pagkakaiba sa boses at interpretive para sa 3 okasyong ito. Saan magpapaganda ang mga pop singers ng pentatonic scale at saan sila gagamit ng blues note? Saan sila lilikha ng dissonance sa pagkakaisa at gaano ito katindi? Ano ang subtext sa likod ng teksto, ang “intention” mula sa pananaw ng karakter? Kayo na ngayon pareho Pagganap at Pakikipag-usap.

(4) Holistic – kung mas maraming istilo at interpretative approach ang pipiliin mo, mas pareho kayong dalawa paggawa at napakahusay na pagkontrol ng mga tunog.

Talent Pathways, na nasa isip ang Music Hubs

Ang tamang balangkas para sa pag-aaral, na itinatag sa pinakamaagang mga aralin, ay nagtatakda sa lahat ng nag-aaral para sa pag-unlad sa pinakamataas na antas, na may 'musika' na pag-iisip sa halip na puro mekanikal at teknikal.

Ang Maestro Online Music Courses

Nilikha ni Dr Robin Harrison FRSA ang mga kursong The Maestro Online at Celebrity Masterclasses online na nakakatugon sa lahat ng mga target na ito at higit pa. Nakikipagtulungan ang Maestro Online sa mga music hub, mga kolehiyo ng musika, musika sa mga paaralan, musika sa mga unibersidad at internasyonal na antas ng mga celebrity musician.' Ang mga digital na kurso ay angkop para sa mga indibidwal, unibersidad, kolehiyo, paaralan, 1-1 na mga aralin, bilang karagdagan sa 1-1 na mga aralin, madaling ibagay para sa mga kapaligiran ng klase at marami pang iba. Ang Maestro Online ay naglalayong makipagtulungan sa mga institusyon upang lumikha ng mga kurso ayon sa kanilang mga partikular na pangangailangan, upang higit pang mapahusay ang pagiging musikero ng kanilang mga estudyante. Ang mga kurso sa piano, mga kurso sa organ, mga aralin sa pandinig at mga kurso sa pag-awit ay lahat ay may holistic na diskarte sa pagkamusika sa lahat ng antas.