Müzik Eğitimi Kurumlarında Yaratıcılık

Müzik Eğitiminde Yaratıcılık ve Müzik Yüksek Okulları

Dışarıda bol miktarda "beni kopyala", modellik tarzı dersleri var. Youtube, insanların taklit ettiği gösteri videolarının en önemli örneğidir. Özellikle gençler, en sevdikleri YouTube kişilerini taklit etmeyi ve kopyalamayı severler ve tabii ki etkilenebilirler (birçok TV şarkı programı, şarkıcıların orijinal şarkıcı gibi ses çıkarmasını teşvik eder). Birçok açıdan taklit etmek "kolay" seçenektir ve şu soruyu içerir:

• "Doğru anladım mı?".

İyi müzik öğretmenleri buna meydan okur ve her öğrencinin bireyselliğini en üst düzeye çıkarmayı amaçlar. Amaç herkesin kendi başına sanatçı olabilmesidir. Şimdi sorular şunlar:

• “Karakter hakkındaki yorumumu yakaladım mı?”,

• "Buna kendi fikrimi mi kattım?",

• "Oynayışımda kendime ait sanatsal yorumlar yaptığımı söyleyebilir misiniz?".

Okullarda Müzikte Yaratıcılık Stratejileri

Hem 1-1 derslerde hem de sınıflarda bireyler, yeni başlayanlar ve ileri düzey öğrenciler (ileri düzey diplomalar dahil) için işe yarayan bir öğrenme modeline bakalım:

(1) Önce kulağı eğitin, çekirdeği Dinleme ve İçselleştirme.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  şan ile bağları oynama güzelleştirir ve enstrümanlardaki doğal performansların sesini artırır.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Yaratmak ve Geliştirmek anlamlı müzik yapımının merkezinde yer almalıdır.

(3) Yorumlamayı teşvik edin. Pek çok farklı stil için bunu yapmanın pek çok yolu var. Daha bu hafta, bir gençle Claire de Lune'un basit bir versiyonunu kullanıyordum ve tüm şarkı sözlerinin çevirisine birlikte baktık (yapmaya değer - oldukça şaşırdım, harika bir "hikayeden ders" iması var) ) ve bu, piyano tuşlarına basma biçimini ve cümleleri şekillendirme biçimini hızla değiştirdi. Uluslararası düzeyde bir şarkıcıya aynı şarkıyı 3 farklı etkinlikte seslendirmesi için meydan okudum: cenaze, parti ve yardım etkinliği. Bu üç olay için nasıl ses ve yorum farklılıkları yaratacağını tartışmak gerçekten ilginçti. Pop şarkıcıları pentatonik skalayı nerede süsleyecek ve blues notasını nerede kullanacak? Uyum ile uyumsuzluğu nerede yaratırlar ve bu ne kadar yoğun olur? Metnin arkasındaki alt metin, karakterin bakış açısından “niyet” nedir? Artık her ikisisiniz Performans ve İletişim.

(4) Bütünsel – ne kadar çok stil ve yorumlayıcı yaklaşım seçerseniz, o kadar çok ikiniz olursunuz sesleri çıkarmak ve çok hassas bir şekilde kontrol etmek.

Müzik Merkezleri göz önünde bulundurularak Yetenek Yolları

Öğrenme için ilk derslerde oluşturulan doğru çerçeve, tüm öğrencileri tamamen mekanik ve teknik olmaktan ziyade 'müzikal' bir zihniyetle en üst seviyeye ilerlemeye hazırlar.

Maestro Çevrimiçi Müzik Kursları

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.