Цілісне креативне навчання та сучасні освітні тенденції для музичних центрів
Будь-який шкільний чи вчитель музики повинен застосовувати комплексну, цілісну стратегію для розвитку «цілісної особистості». Це стосується музикантів, що розвиваються, будь-якого віку та стадії, і цілісний підхід є основою NPME («Національний план музичної освіти Великобританії»), де слово «творчий» є особливо помітним «новим» словом..
Цілісне креативне навчання та сучасні освітні тенденції для музичних центрів
Будь-який шкільний чи вчитель музики повинен застосовувати комплексну, цілісну стратегію для розвитку «цілісної особистості». Це стосується музикантів, що розвиваються, будь-якого віку та стадії, і цілісний підхід є основою NPME («Національний план музичної освіти Великобританії»), де слово «творчий» є особливо помітним «новим» словом..
Творчість у музичній освіті та музичних коледжах
Існує безліч курсів, присвячених стилю моделювання «копіюй мене». Youtube є яскравим прикладом із відео демонстрацій, які люди імітують. Молоді люди, зокрема, люблять імітувати та копіювати своїх улюблених людей з YouTube і, звичайно, вони вразливі (багато телевізійних співочих програм рекламують співаків, які «звучать як» оригінальний співак). У багатьох відношеннях імітація є «легким» варіантом і передбачає запитання:
«Чи правильно я зрозумів?».
Хороші вчителі музики кидають цьому виклик і прагнуть максимізувати індивідуальність кожного учня. Мета полягає в тому, щоб кожна людина стала митцем по-своєму. Питання зараз такі:
«Чи вловив я свою інтерпретацію персонажа?»,
«Чи це я зробив на свій розсуд?»,
«Чи можете ви сказати, що я зробив власну художню інтерпретацію в тому, як я її граю?»
Стратегії творчості для музики в школах
Давайте розглянемо модель навчання, яка працює індивідуально як на 1-1 уроках, так і в аудиторіях, для початківців і просунутих студентів (включаючи поглиблені дипломи):
(1) Тренуйте спочатку вухо, серцевину Слухання та інтерналізація. If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians. Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse. Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established. There are many ways to do this. I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on. Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination. спів пов'язує з ігри красивий і покращує природне звучання інструментів.
(2) Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them. Why? Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece. Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination. Створення та розвиток мають бути ключовими для створення будь-якої значущої музики.
(3) Заохочуйте інтерпретацію. Існує так багато способів зробити це для багатьох різних стилів. Лише цього тижня я використовував просту версію Claire de Lune з підлітком, і ми разом шукали переклад усіх слів (це варто зробити – я був дуже здивований, це має чудовий підтекст «мораль історії» ), і це швидко змінило те, як вона натискала клавіші фортепіано та формувала фрази. Я викликав співака міжнародного рівня виконати ту саму пісню для трьох різних подій: похорону, вечірки та благодійної акції. Було справді цікаво обговорити, як вона створить вокальні та інтерпретаційні відмінності для цих 3 випадків. Де поп-співаки прикрашали б пентатоніку, а де блюзову ноту? Де вони створять дисонанс із гармонією і наскільки інтенсивним він буде? Який підтекст стоїть за текстом, «задум» з точки зору героя? Тепер ви обоє Виконання та спілкування.
(4) Цілісний – чим більше стилів і підходів до інтерпретації ви обираєте, тим більше ви обидва створення та дуже тонке керування звуками.
Шляхи талантів з урахуванням музичних центрів
Правильна структура навчання, створена на перших уроках, налаштовує всіх учнів на прогрес до найвищого рівня, маючи «музичне» мислення, а не суто механічне чи технічне.
Музичні онлайн-курси The Maestro
Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more. The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more. The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students. Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.
