موسیقی کی تعلیم کے اداروں میں تخلیقی صلاحیت

موسیقی کی تعلیم اور موسیقی کالجوں میں تخلیقی صلاحیت

وہاں "کاپی می"، ماڈلنگ اسٹائل ٹیوشن کا بہت بڑا خزانہ ہے۔ یوٹیوب مظاہروں کی ویڈیوز کے ساتھ سب سے بڑی مثال ہے جس کی لوگ نقل کرتے ہیں۔ نوجوان لوگ، خاص طور پر، اپنے پسندیدہ یوٹیوب لوگوں کی نقل اور نقل کرنا پسند کرتے ہیں اور یقیناً وہ متاثر کن ہوتے ہیں (بہت سے ٹی وی گانے کے پروگرام گلوکاروں کو اصل گلوکار کی طرح "آواز دینے" کو فروغ دیتے ہیں)۔ بہت سے طریقوں سے، نقل کرنا "آسان" اختیار ہے اور اس میں سوال شامل ہے:

• "کیا میں نے ٹھیک سمجھا؟"

موسیقی کے اچھے اساتذہ اس کو چیلنج کرتے ہیں اور ہر طالب علم کی انفرادیت کو زیادہ سے زیادہ بنانے کا مقصد رکھتے ہیں۔ مقصد یہ ہے کہ ہر شخص اپنے طور پر فنکار بنے۔ اب سوالات یہ ہیں:

• "کیا میں نے کردار کی اپنی تشریح کو پکڑ لیا؟"،

• "کیا میں نے اس پر اپنا گھماؤ ڈالا؟"،

• "کیا آپ بتا سکتے ہیں کہ میں نے اپنی فنکارانہ تشریحات اس طریقے سے کی ہیں جس طرح میں اسے چلاتا ہوں؟"۔

اسکولوں میں موسیقی کے لیے تخلیقی صلاحیتوں کے لیے حکمت عملی

آئیے سیکھنے کے لیے ایک ماڈل دیکھتے ہیں جو 1-1 اسباق اور کلاس رومز دونوں میں افراد کے لیے کام کرتا ہے، ابتدائی اور اعلیٰ درجے کے طلبہ کے لیے (بشمول جدید ڈپلومہ):

(1) سب سے پہلے کان کو تربیت دیں، کور سے سننا اور اندرونی بنانا.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  گاتے کے ساتھ تعلق رکھتا ہے کھیل خوبصورت اور آلات پر قدرتی پرفارمنس کی آواز کو بہتر بناتا ہے۔

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  تخلیق اور ترقی تمام بامعنی موسیقی بنانے کے لیے اہم ہونا چاہیے۔

(3) تشریح کی ترغیب دیں۔ بہت سارے مختلف شیلیوں کے لئے ایسا کرنے کے بہت سارے طریقے ہیں۔ صرف اس ہفتے، میں ایک نوعمر کے ساتھ کلیئر ڈی لون کا ایک سادہ ورژن استعمال کر رہا تھا اور ہم نے ایک ساتھ تمام دھنوں کا ترجمہ تلاش کیا (اچھی طرح سے کرنے کے قابل - میں کافی حیران ہوا، اس کا ایک بہت بڑا "کہانی کی اخلاقی" مضمرات ہے۔ ) اور اس نے پیانو کی چابیاں دبانے کے طریقے کو تیزی سے بدل دیا اور اس نے جملے کو کس طرح شکل دی۔ میں نے ایک بین الاقوامی سطح کے گلوکار کو چیلنج کیا کہ وہ 3 مختلف تقریبات کے لیے ایک ہی گانا پرفارم کرے: جنازہ، پارٹی اور چیریٹی ایونٹ۔ یہ بات کرنا واقعی دلچسپ تھا کہ وہ ان 3 مواقع کے لیے آواز اور تشریحی فرق کیسے کرے گی۔ پاپ گلوکار کہاں پینٹاٹونک اسکیل سے مزین ہوں گے اور وہ بلیوز نوٹ کہاں استعمال کریں گے؟ وہ ہم آہنگی کے ساتھ تضاد کہاں پیدا کریں گے اور اس کی شدت کتنی ہوگی؟ متن کے پیچھے ذیلی متن کیا ہے، کردار کے نقطہ نظر سے "مقصد"؟ اب آپ دونوں ہیں۔ کارکردگی اور بات چیت.

(4) ہولیسٹک – آپ جتنے زیادہ انداز اور تشریحی نقطہ نظر کا انتخاب کرتے ہیں، آپ دونوں اتنے ہی زیادہ ہوتے ہیں۔ آوازیں بنانا اور بہت باریک کنٹرول کرنا.

ٹیلنٹ پاتھ ویز، ذہن میں میوزک ہبز کے ساتھ

سیکھنے کے لیے صحیح فریم ورک، جو ابتدائی اسباق میں قائم کیا گیا ہے، تمام سیکھنے والوں کو مکمل طور پر مکینیکل اور تکنیکی کے بجائے 'میوزیکل' ذہنیت کے ساتھ اعلیٰ ترین سطح پر ترقی کے لیے تیار کرتا ہے۔

دی ماسٹرو آن لائن میوزک کورسز

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.