সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে সৃজনশীলতা

সঙ্গীত শিক্ষা ও সঙ্গীত কলেজে সৃজনশীলতা

"আমাকে অনুলিপি করুন", মডেলিং স্টাইল টিউশনের একটি সম্পদ আছে। ইউটিউব হল বিক্ষোভের ভিডিওগুলির প্রধান উদাহরণ যা লোকেরা অনুকরণ করে। তরুণরা, বিশেষ করে, তাদের প্রিয় ইউটিউব লোকেদের অনুকরণ করতে এবং অনুলিপি করতে পছন্দ করে এবং অবশ্যই, তারা প্রভাবিত হয় (অনেক টিভি গানের প্রোগ্রামগুলি গায়কদের "অরিজিনাল গায়কের মতো শোনায়" প্রচার করে)। অনেক উপায়ে, নকল করা হল "সহজ" বিকল্প এবং এতে প্রশ্ন জড়িত:

• "আমি কি এটা ঠিক বুঝেছি?"

ভাল সঙ্গীত শিক্ষকরা এটিকে চ্যালেঞ্জ করে এবং প্রতিটি শিক্ষার্থীর স্বতন্ত্রতাকে সর্বাধিক করে তোলার লক্ষ্য রাখে। উদ্দেশ্য প্রত্যেক মানুষ যেন নিজের মতো করে শিল্পী হয়ে ওঠে। এখন প্রশ্নগুলো হল:

• "আমি কি আমার চরিত্রের ব্যাখ্যা ক্যাপচার করেছি?",

• "আমি কি এটাতে আমার নিজের স্পিন দিয়েছি?",

• "আপনি কি বলতে পারেন যে আমি আমার নিজের শৈল্পিক ব্যাখ্যা তৈরি করেছি যেভাবে আমি এটি খেলতে পেরেছি?"

স্কুলে সঙ্গীতের জন্য সৃজনশীলতার কৌশল

আসুন শেখার জন্য একটি মডেল দেখি যা 1-1 পাঠ এবং শ্রেণীকক্ষ উভয়ের জন্যই কাজ করে, নতুন এবং উন্নত ছাত্রদের জন্য (উন্নত ডিপ্লোমা সহ):

(1) প্রথমে কানকে প্রশিক্ষণ দিন, কোর থেকে শোনা এবং অভ্যন্তরীণ করা.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  উদ্গাতা সাথে সম্পর্কযুক্ত কেলি সুন্দর এবং উন্নত করে কিভাবে যন্ত্রের স্বাভাবিক পারফরম্যান্স শোনায়।

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  তৈরি এবং বিকাশ সমস্ত অর্থপূর্ণ সঙ্গীত তৈরির জন্য গুরুত্বপূর্ণ হওয়া উচিত।

(3) ব্যাখ্যা উত্সাহিত করুন. এতগুলি বিভিন্ন শৈলীর জন্য এটি করার অনেক উপায় রয়েছে। শুধুমাত্র এই সপ্তাহে, আমি একজন কিশোরের সাথে ক্লেয়ার ডি লুনের একটি সাধারণ সংস্করণ ব্যবহার করছিলাম এবং আমরা একসাথে সমস্ত গানের অনুবাদ খুঁজে দেখলাম (ভাল করার মতো - আমি বেশ অবাক হয়েছিলাম, এটির একটি দুর্দান্ত "গল্পের নৈতিক" অন্তর্নিহিততা রয়েছে ) এবং এটি দ্রুত পরিবর্তন করেছে যেভাবে সে পিয়ানো কী টিপেছিল এবং কীভাবে সে বাক্যাংশগুলিকে আকার দিয়েছে৷ আমি একজন আন্তর্জাতিক স্তরের গায়ককে 3টি ভিন্ন ইভেন্টের জন্য একই গান পরিবেশন করার জন্য চ্যালেঞ্জ করেছি: অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া, পার্টি এবং দাতব্য অনুষ্ঠান। এই 3টি অনুষ্ঠানের জন্য তিনি কীভাবে কণ্ঠস্বর এবং ব্যাখ্যামূলক পার্থক্য তৈরি করবেন তা নিয়ে আলোচনা করা সত্যিই আকর্ষণীয় ছিল। পপ গায়করা কোথায় পেন্টাটোনিক স্কেল দিয়ে শোভা পাবে এবং কোথায় তারা একটি ব্লুজ নোট ব্যবহার করবে? কোথায় তারা সম্প্রীতির সাথে বিভেদ সৃষ্টি করবে এবং কতটা তীব্র হবে? টেক্সট পিছনে subtext কি, চরিত্রের দৃষ্টিকোণ থেকে "উদ্দেশ্য"? আপনি এখন উভয় সঞ্চালন এবং যোগাযোগ.

(4) হোলিস্টিক – আপনি যত বেশি শৈলী এবং ব্যাখ্যামূলক পদ্ধতি বেছে নেবেন, আপনি উভয়ই তত বেশি তৈরি এবং খুব সূক্ষ্মভাবে নিয়ন্ত্রণ শব্দ.

মিউজিক হাবকে মাথায় রেখে ট্যালেন্ট পাথওয়ে

শিক্ষার জন্য সঠিক কাঠামো, প্রাথমিক পাঠে প্রতিষ্ঠিত, সমস্ত শিক্ষার্থীকে সম্পূর্ণরূপে যান্ত্রিক এবং প্রযুক্তিগত না করে একটি 'সঙ্গীতিক' মানসিকতার সাথে সর্বোচ্চ স্তরে অগ্রগতির জন্য সেট করে।

মায়েস্ট্রো অনলাইন মিউজিক কোর্স

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.