Kreativitet i musikuddannelsesinstitutioner

Kreativitet i musikuddannelse og musikhøjskoler

Der er et væld af "copy me", modelundervisning derude. Youtube er det bedste eksempel med videoer af demonstrationer, som folk efterligner. Især unge mennesker elsker at efterligne og kopiere deres yndlings-youtube-folk, og de er selvfølgelig påvirkelige (mange tv-sangprogrammer promoverer sangere, der "lyder som" den originale sanger). På mange måder er efterligning den "nemme" mulighed og involverer spørgsmålet:

• "Fik jeg det rigtigt?".

Gode ​​musiklærere udfordrer dette og sigter mod at maksimere hver enkelt elevs individualitet. Målet er, at hver person bliver en kunstner i sig selv. Spørgsmålene er nu:

• "Fang jeg min fortolkning af karakteren?",

• "Har jeg sat mit eget spin på det?",

• "Kan du fortælle, at jeg har lavet mine egne kunstneriske fortolkninger på den måde, jeg spiller det?".

Strategier for kreativitet for musik i skoler

Lad os se på en model for læring, der fungerer for enkeltpersoner både i 1-1 lektioner og klasseværelser, for begyndere og øvede studerende (inklusive avancerede eksamensbeviser):

(1) Træn først øret, kerne til At lytte og internalisere.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Singing hænger sammen med spiller smuk og forbedrer, hvordan naturlige præstationer på instrumenter lyder.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Skabe og udvikle bør være afgørende for al meningsfuld musikfremstilling.

(3) Tilskynd til fortolkning. Der er så mange måder at gøre dette på for så mange forskellige stilarter. Kun i denne uge brugte jeg en simpel version af Claire de Lune med en teenager, og vi slog en oversættelse op af alle teksterne sammen (vel værd at gøre - jeg var ret overrasket, det har en stor "moral of the story" implikation) ) og dette ændrede hurtigt den måde, hun trykkede på klaverets tangenter, og hvordan hun formede fraserne. Jeg udfordrede en sanger på internationalt niveau til at fremføre den samme sang til 3 forskellige begivenheder: begravelse, fest og velgørenhedsarrangement. Det var virkelig interessant at diskutere, hvordan hun ville gøre vokale og fortolkende forskelle til disse 3 lejligheder. Hvor ville popsangere pynte med den pentatoniske skala, og hvor ville de bruge en blues tone? Hvor ville de skabe dissonans med harmonien, og hvor intens ville den være? Hvad er underteksten bag teksten, “intentionen” set fra karakterens synspunkt? I er nu begge dele At præstere og kommunikere.

(4) Holistisk – jo flere stilarter og fortolkende tilgange du vælger, jo mere er du begge dele lave og meget fint kontrollere lyde.

Talent Pathways med Music Hubs i tankerne

De rigtige rammer for læring, etableret i de tidligste lektioner, sætter alle elever op til progression til det højeste niveau, med en 'musikalsk' tankegang snarere end rent mekanisk og teknisk.

Maestro online musikkurser

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.