Kreivo en Muzikaj Edukaj Institucioj

Kreivo en Muzika Eduko kaj Muzikaj Altlernejoj

Ekzistas multe da "kopiu min", modelstila instruado tie. Youtube estas la ĉefa ekzemplo kun videoj de manifestacioj, kiujn homoj imitas. Junuloj, precipe, amas imiti kaj kopii siajn plej ŝatatajn jutubulojn kaj, kompreneble, ili estas impreseblaj (multaj televidaj kantadprogramoj reklamas kantistojn "sonantajn kiel" la origina kantisto). Multmaniere, mimi estas la "facila" opcio kaj implikas la demandon:

• "Ĉu mi bone komprenis?".

Bonaj muzikinstruistoj defias tion kaj celas maksimumigi la individuecon de ĉiu studento. La celo estas, ke ĉiu homo fariĝu artisto en sia propra rajto. La demandoj nun estas:

• "Ĉu mi kaptis mian interpreton de la karaktero?",

• "Ĉu mi metis mian propran spinon sur ĝin?",

• "Ĉu vi povas diri, ke mi mem faris artajn interpretojn laŭ la maniero kiel mi ludas ĝin?".

Strategioj por Kreivo por Muziko en Lernejoj

Ni rigardu modelon por lernado, kiu funkcias por individuoj kaj en 1-1 lecionoj kaj klasĉambroj, por komencantoj kaj progresantoj (inkluzive de progresintaj diplomoj):

(1) Trejnu la orelon unue, kernon al Aŭskultado kaj Internado.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  kantado ligas kun ludanta bela kaj plibonigas kiel naturaj prezentoj sur instrumentoj sonas.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Krei kaj Evoluigi devus esti pivota por ĉiu senchava muzikfarado.

(3) Kuraĝigu interpretadon. Estas tiom da manieroj fari tion por tiom da malsamaj stiloj. Nur ĉi-semajne, mi uzis simplan version de Claire de Lune kun adoleskanto kaj ni serĉis tradukon de ĉiuj kantotekstoj kune (bone indas fari - mi estis sufiĉe surprizita, ĝi havas bonegan "moralon de la rakonto" implicon. ) kaj tio rapide ŝanĝis la manieron kiel ŝi premis la pianoklavojn kaj kiel ŝi formis la frazojn. Mi defiis internacian nivelan kantiston prezenti la saman kanton por 3 malsamaj eventoj: funebra, festo kaj bonfara evento. Estis vere interese diskuti kiel ŝi farus voĉajn kaj interpretajn diferencojn por ĉi tiuj 3 okazoj. Kie popkantistoj plibeligus per la pentatona gamo kaj kie ili uzus blusan noton? Kie ili kreus disonancon kun la harmonio kaj kiom intensa ĝi estus? Kio estas la subteksto malantaŭ la teksto, la “intenco” el la vidpunkto de la rolulo? Vi nun estas ambaŭ Agado kaj Komunikado.

(4) Holisma - ju pli da stiloj kaj interpretaj aliroj vi elektas, des pli vi estas ambaŭ farante kaj tre fajne regi sonojn.

Talent Pathways, kun Muzikaj Naboj en menso

La ĝusta kadro por lernado, establita en la plej fruaj lecionoj, starigas ĉiujn lernantojn por progresado al la plej alta nivelo, kun "muzika" pensmaniero prefere ol pure mekanika kaj teknika.

La Retaj Muzikaj Kursoj de Majstro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.