Creatividade nas institucións de educación musical

Creatividade en Educación Musical e Facultades de Música

Hai unha gran cantidade de "cópiame", matrícula de estilo de modelado. Youtube é o mellor exemplo con vídeos de demostracións que a xente imita. Aos mozos, en particular, encántalles imitar e copiar as súas persoas favoritas de YouTube e, por suposto, son impresionables (moitos programas de canto de televisión promoven cantantes que "soan como" o cantante orixinal). En moitos sentidos, imitar é a opción "fácil" e implica a pregunta:

• "Entendín ben?".

Os bos profesores de música desafían isto e pretenden maximizar a individualidade de cada alumno. O obxectivo é que cada persoa se converta nun artista por dereito propio. As preguntas agora son:

• "Capturei a miña interpretación do personaxe?",

• "Díxenlle a miña propia volta?",

• "Podes dicir que fixen interpretacións artísticas propias na forma en que o toco?".

Estratexias de creatividade para a música nas escolas

Vexamos un modelo de aprendizaxe que funcione para os individuos tanto nas clases 1-1 como nas aulas, para estudantes principiantes e avanzados (incluíndo diplomas avanzados):

(1) Adestra o oído primeiro, o núcleo para Escoita e interiorización.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Cantando vincula con xogar fermosa e mellora a forma en que soan as interpretacións naturais dos instrumentos.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Creando e Desenvolvendo debe ser fundamental para toda creación musical significativa.

(3) Fomentar a interpretación. Hai moitas formas de facelo para moitos estilos diferentes. Só esta semana, estiven usando unha versión sinxela de Claire de Lune cun adolescente e buscamos unha tradución de todas as letras xuntos (merece a pena facelo, quedei bastante sorprendido, ten unha gran implicación de "moral da historia"). ) e isto cambiou rapidamente a forma en que premeu as teclas do piano e a forma en que daba forma ás frases. Reto a un cantante de nivel internacional a interpretar a mesma canción para 3 eventos diferentes: funeral, festa e evento benéfico. Foi moi interesante discutir como ela faría diferenzas vocais e interpretativas para estas 3 ocasións. Onde embelecerían os cantantes pop coa escala pentatónica e onde usarían unha nota de blues? Onde crearían a disonancia coa harmonía e que intensidade sería? Cal é o subtexto detrás do texto, a “intención” dende o punto de vista do personaxe? Agora sodes os dous Realización e Comunicación.

(4) Holístico: cantos máis estilos e enfoques interpretativos elixas, máis son os dous facendo e controlando moi finamente os sons.

Talent Pathways, pensando en Music Hubs

O marco axeitado para a aprendizaxe, establecido nas primeiras leccións, prepara a todos os alumnos para a progresión ao nivel máis alto, cunha mentalidade "musical" en lugar de puramente mecánica e técnica.

Cursos de música en liña The Maestro

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.