संगीत शिक्षा संस्थानों में रचनात्मकता

संगीत शिक्षा एवं संगीत महाविद्यालयों में रचनात्मकता

वहाँ "मुझे कॉपी करो" मॉडलिंग स्टाइल ट्यूशन का खजाना मौजूद है। यूट्यूब उन प्रदर्शनों के वीडियो का प्रमुख उदाहरण है जिनकी लोग नकल करते हैं। युवा लोग, विशेष रूप से, अपने पसंदीदा यूट्यूब लोगों की नकल करना और उनकी नकल करना पसंद करते हैं और निश्चित रूप से, वे प्रभावशाली होते हैं (कई टीवी गायन कार्यक्रम मूल गायक की तरह "लगने वाले" गायकों को बढ़ावा देते हैं)। कई मायनों में, नकल करना "आसान" विकल्प है और इसमें यह प्रश्न शामिल है:

• "क्या इसे मैंने ठीक तरह से लिया?"।

अच्छे संगीत शिक्षक इसे चुनौती देते हैं और प्रत्येक छात्र की वैयक्तिकता को अधिकतम करने का लक्ष्य रखते हैं। इसका उद्देश्य प्रत्येक व्यक्ति अपने आप में एक कलाकार बनना है। अब प्रश्न हैं:

• "क्या मैंने चरित्र की अपनी व्याख्या समझी?",

• "क्या मैंने इस पर अपनी राय रखी?"

• "क्या आप बता सकते हैं कि जिस तरह से मैं इसे बजाता हूं, मैंने अपनी खुद की कलात्मक व्याख्याएं की हैं?"

स्कूलों में संगीत के लिए रचनात्मकता की रणनीतियाँ

आइए सीखने के लिए एक मॉडल देखें जो 1-1 पाठ और कक्षाओं दोनों में व्यक्तियों के लिए, शुरुआती और उन्नत छात्रों (उन्नत डिप्लोमा सहित) के लिए काम करता है:

(1) सबसे पहले कान को प्रशिक्षित करें, कोर को सुनना और आंतरिक बनाना. यदि हम अपने मस्तिष्क में ध्वनियाँ सुनते हैं और उनकी कल्पना करते हैं तो हम गुणवत्तापूर्ण संगीतकार बन जाते हैं। कुछ संगीतकार पहले 'सुनने' के बिना बहुत अच्छा पढ़ते हैं और प्रदर्शन करते हैं और उनमें उस अंतिम कुशलता का अभाव होता है। अन्य संगीतकार केवल कान और याददाश्त से बजाते हैं और पढ़ना एक चुनौती मानते हैं; अगर उनकी यादें और तकनीक मजबूती से स्थापित हो तो अक्सर उनमें अधिक प्रतिभा होती है। इसे करने के कई तरीके हैं। मैं सॉल्फ़ेज और गतिविधियाँ पसंद करता हूँ जैसे कॉर्ड रूट्स गाना, अन्य कॉर्ड नोट्स गाना, एक भाग को बजाते हुए दूसरा गाना, विशिष्ट नोट्स बजाना और अन्य 'आंतरिक श्रवण' इत्यादि। 'आंतरिक कान' को प्रशिक्षित करने से श्रवण संबंधी कल्पना शक्ति बढ़ती है।  गायन के साथ संबंध रखता है खेल सुंदर और वाद्ययंत्रों पर प्राकृतिक प्रदर्शन की ध्वनि को बढ़ाता है।

(2) प्रमुख अवधारणाओं, वाक्यांशों, कॉर्ड प्रगति, तकनीकों, स्केल आदि को लें और उनमें सुधार करें। क्यों? क्योंकि धाराप्रवाह खेलने में एक टुकड़े के भीतर तत्वों की निपुणता और गहन समझ शामिल होती है। व्यक्तिगत शैलीकरण निपुणता से परे है और इसके लिए रचनात्मकता और कल्पना की आवश्यकता होती है।  निर्माण और विकास सभी सार्थक संगीत निर्माण के लिए महत्वपूर्ण होना चाहिए।

(3) व्याख्या को प्रोत्साहित करें। कई अलग-अलग शैलियों के लिए ऐसा करने के कई तरीके हैं। केवल इस सप्ताह, मैं एक किशोर के साथ क्लेयर डी ल्यून का एक सरल संस्करण का उपयोग कर रहा था और हमने सभी गीतों का एक साथ अनुवाद देखा (अच्छी तरह से करने लायक - मैं काफी आश्चर्यचकित था, इसमें "कहानी का नैतिक" निहितार्थ है ) और इसने पियानो की चाबियाँ दबाने के तरीके और वाक्यांशों को आकार देने के तरीके को तेजी से बदल दिया। मैंने एक अंतरराष्ट्रीय स्तर के गायक को तीन अलग-अलग कार्यक्रमों के लिए एक ही गीत प्रस्तुत करने की चुनौती दी: अंतिम संस्कार, पार्टी और चैरिटी कार्यक्रम। यह चर्चा करना वाकई दिलचस्प था कि वह इन तीन अवसरों के लिए कैसे मुखर और व्याख्यात्मक अंतर बनाएगी। पॉप गायक कहाँ पेंटाटोनिक स्केल से अलंकृत होंगे और कहाँ वे ब्लूज़ नोट का उपयोग करेंगे? वे कहां-कहां के सामंजस्य में असंगति पैदा करेंगे और वह कितनी तीव्र होगी? पाठ के पीछे का उपपाठ, चरित्र के दृष्टिकोण से "इरादा" क्या है? अब आप दोनों हैं प्रदर्शन और संचार.

(4) समग्र - जितनी अधिक शैलियाँ और व्याख्यात्मक दृष्टिकोण आप चुनेंगे, उतने ही अधिक आप दोनों होंगे ध्वनियाँ बनाना और बहुत सूक्ष्मता से नियंत्रित करना.

म्यूजिक हब को ध्यान में रखते हुए टैलेंट पाथवे

शुरुआती पाठों में स्थापित सीखने की सही रूपरेखा, सभी शिक्षार्थियों को पूरी तरह से यांत्रिक और तकनीकी के बजाय 'संगीतमय' मानसिकता के साथ, उच्चतम स्तर पर प्रगति के लिए तैयार करती है।

मेस्ट्रो ऑनलाइन संगीत पाठ्यक्रम

डॉ रॉबिन हैरिसन एफआरएसए ने द मेस्ट्रो ऑनलाइन पाठ्यक्रम और सेलिब्रिटी मास्टरक्लास ऑनलाइन बनाए जो इन सभी लक्ष्यों और अन्य को पूरा करते हैं। मेस्ट्रो ऑनलाइन संगीत केंद्रों, संगीत कॉलेजों, स्कूलों में संगीत, विश्वविद्यालयों में संगीत और अंतरराष्ट्रीय स्तर के सेलिब्रिटी संगीतकारों के साथ सहयोग करता है।' डिजिटल पाठ्यक्रम व्यक्तियों, विश्वविद्यालयों, कॉलेजों, स्कूलों, 1-1 पाठों के पूरक के रूप में, कक्षा के वातावरण के लिए अनुकूल और भी बहुत कुछ के लिए उपयुक्त हैं। मेस्ट्रो ऑनलाइन अपने छात्रों की संगीत प्रतिभा को और बढ़ाने के लिए संस्थानों के साथ उनकी विशिष्ट आवश्यकताओं के अनुसार पाठ्यक्रम बनाने के लिए सहयोग करना चाहता है। पियानो पाठ्यक्रम, अंग पाठ्यक्रम, श्रवण पाठ और गायन पाठ्यक्रम सभी स्तरों पर एक समग्र संगीत दृष्टिकोण रखते हैं।