Radošums mūzikas izglītības iestādēs

Radošums mūzikas izglītībā un mūzikas koledžās

Tur ir daudz "kopēt mani", modelēšanas stila mācību, kas tur. Youtube ir lielisks piemērs ar demonstrāciju video, ko cilvēki atdarina. Jo īpaši jauniešiem patīk atdarināt un kopēt savus iecienītākos youtube cilvēkus, un, protams, viņi ir iespaidojami (daudzas TV dziedāšanas programmas reklamē dziedātājus, kas “izklausās pēc” oriģinālā dziedātāja). Daudzējādā ziņā atdarināšana ir “viegla” iespēja un ietver jautājumu:

• "Vai es sapratu pareizi?".

Labi mūzikas skolotāji izaicina to un cenšas maksimāli palielināt katra skolēna individualitāti. Mērķis ir, lai katrs cilvēks pats par sevi kļūtu par mākslinieku. Tagad jautājumi ir:

• "Vai es tvēru savu varoņa interpretāciju?",

• "Vai es to izdarīju pats?"

• "Vai varat pateikt, ka esmu veicis savas mākslinieciskas interpretācijas tādā veidā, kā es to spēlēju?".

Mūzikas radošuma stratēģijas skolās

Apskatīsim mācību modeli, kas darbojas individuāli gan 1-1 nodarbībās, gan klasēs, iesācējiem un pieredzējušiem studentiem (ieskaitot progresīvus diplomus):

(1) Vispirms trenējiet ausi, no sirds līdz Klausīšanās un internalizācija.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Dziedāšana saistās ar spēles skaisti un uzlabo to, kā skan dabiski priekšnesumi uz instrumentiem.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Radīt un attīstīt tai vajadzētu būt visai nozīmīgai mūzikas veidošanai.

(3) Veicināt interpretāciju. Ir tik daudz veidu, kā to izdarīt tik dažādiem stiliem. Tikai šonedēļ es ar kādu pusaudzi izmantoju vienkāršu Klēras de Lūnas versiju, un mēs kopā meklējām visu dziesmu tekstu tulkojumu (to ir vērts izdarīt — es biju diezgan pārsteigts, tam ir lieliska "stāsta morāles" nozīme ), un tas strauji mainīja veidu, kā viņa spieda klavieru taustiņus un kā viņa veidoja frāzes. Es izaicināju starptautiska līmeņa dziedātāju izpildīt vienu un to pašu dziesmu 3 dažādiem pasākumiem: bērēm, ballītei un labdarības pasākumam. Bija patiešām interesanti apspriest, kā viņa panāktu vokālās un interpretācijas atšķirības šajos 3 gadījumos. Kur popdziedātāji izrotātu ar pentatonisko skalu un kur viņi izmantotu blūza noti? Kur tie radītu disonansi ar harmoniju un cik intensīva tā būtu? Kāds ir zemteksts aiz teksta, “nodoms” no varoņa viedokļa? Tagad jūs esat abi Uzstāšanās un komunikācija.

(4) Holistisks — jo vairāk stilu un interpretācijas pieeju izvēlaties, jo vairāk jūs esat abi veidojot un ļoti smalki kontrolējot skaņas.

Talantu ceļi, paturot prātā mūzikas centrus

Pareizais mācīšanās ietvars, kas izveidots pirmajās stundās, liek visiem audzēkņiem virzīties uz augstāko līmeni ar “muzikālu” domāšanas veidu, nevis tikai mehānisku un tehnisku.

Maestro tiešsaistes mūzikas kursi

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.