സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ സർഗ്ഗാത്മകത

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും സംഗീത കോളേജുകളിലും സർഗ്ഗാത്മകത

"എന്നെ പകർത്തുക" എന്നതിൻ്റെ ഒരു സമ്പത്തുണ്ട്, മോഡലിംഗ് ശൈലിയിലുള്ള ട്യൂഷൻ അവിടെയുണ്ട്. ആളുകൾ അനുകരിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളുടെ വീഡിയോകളുടെ പ്രധാന ഉദാഹരണമാണ് Youtube. ചെറുപ്പക്കാർ, പ്രത്യേകിച്ച്, തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട യൂട്യൂബ് ആളുകളെ അനുകരിക്കാനും പകർത്താനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, തീർച്ചയായും, അവർ മതിപ്പുളവാക്കുന്നവരാണ് (പല ടിവി ഗാന പരിപാടികളും ഗായകരെ "ഒറിജിനൽ ഗായകനെപ്പോലെ" വിളിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു). പല തരത്തിൽ, അനുകരിക്കുന്നത് "എളുപ്പമുള്ള" ഓപ്ഷനാണ്, കൂടാതെ ചോദ്യം ഉൾപ്പെടുന്നു:

• "എനിക്ക് അത് ശരിയാക്കിയോ?".

നല്ല സംഗീത അധ്യാപകർ ഇതിനെ വെല്ലുവിളിക്കുകയും ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും വ്യക്തിത്വം പരമാവധിയാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഒരു കലാകാരനാകുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം. ഇപ്പോൾ ഉള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• "കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എൻ്റെ വ്യാഖ്യാനം ഞാൻ പിടിച്ചോ?",

• "ഞാൻ എൻ്റെ സ്വന്തം സ്പിൻ വെച്ചോ?",

• "ഞാൻ കളിക്കുന്ന രീതിയിൽ എൻ്റേതായ കലാപരമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാമോ?".

സ്കൂളുകളിൽ സംഗീതത്തിനായുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള തന്ത്രങ്ങൾ

തുടക്കക്കാർക്കും വികസിത വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും (നൂതന ഡിപ്ലോമകൾ ഉൾപ്പെടെ) 1-1 പാഠങ്ങളിലും ക്ലാസ് മുറികളിലും വ്യക്തികൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പഠനത്തിനുള്ള ഒരു മാതൃക നോക്കാം:

(1) ആദ്യം ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കുക കേൾക്കുന്നതും ആന്തരികവൽക്കരിക്കുന്നതും.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  പാടുന്നു കൂടെ ബന്ധിക്കുന്നു കളിക്കുന്നു മനോഹരവും വാദ്യോപകരണങ്ങളിലെ സ്വാഭാവിക പ്രകടനങ്ങൾ എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നു എന്ന് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വികസിപ്പിക്കുന്നതും അർഥവത്തായ എല്ലാ സംഗീതനിർമ്മാണത്തിലും അത് നിർണായകമായിരിക്കണം.

(3) വ്യാഖ്യാനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. നിരവധി വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾക്കായി ഇത് ചെയ്യാൻ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഈ ആഴ്‌ച മാത്രം, ഞാൻ ഒരു കൗമാരക്കാരിയുമായി ക്ലെയർ ഡി ലൂണിൻ്റെ ഒരു ലളിതമായ പതിപ്പ് ഉപയോഗിക്കുകയായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ എല്ലാ വരികളുടെയും വിവർത്തനം ഒരുമിച്ചു നോക്കി (ചെയ്‌തത് നന്നായി - ഞാൻ വളരെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഇതിന് “കഥയുടെ ധാർമ്മികത” എന്ന വലിയ സൂചനയുണ്ട്. ) ഇത് അവൾ പിയാനോ കീകൾ അമർത്തുന്ന രീതിയും വാക്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയും അതിവേഗം മാറ്റിമറിച്ചു. ശവസംസ്‌കാരം, പാർട്ടി, ചാരിറ്റി ഇവൻ്റ് എന്നിങ്ങനെ 3 വ്യത്യസ്ത പരിപാടികൾക്കായി ഒരേ ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിലുള്ള ഗായകനെ വെല്ലുവിളിച്ചു. ഈ 3 അവസരങ്ങളിൽ അവൾ എങ്ങനെ സ്വരത്തിലും വ്യാഖ്യാനത്തിലും വ്യത്യാസങ്ങൾ വരുത്തുമെന്ന് ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് ശരിക്കും രസകരമായിരുന്നു. എവിടെയാണ് പോപ്പ് ഗായകർ പെൻ്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുന്നത്, അവർ എവിടെയാണ് ബ്ലൂസ് നോട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? അവർ യോജിപ്പുമായി എവിടെയാണ് വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുക, അത് എത്ര തീവ്രമായിരിക്കും? കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള "ഉദ്ദേശ്യം" എന്ന വാചകത്തിന് പിന്നിലെ ഉപവാചകം എന്താണ്? ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ രണ്ടും പ്രകടനവും ആശയവിനിമയവും.

(4) ഹോളിസ്റ്റിക് - നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന കൂടുതൽ ശൈലികളും വ്യാഖ്യാന സമീപനങ്ങളും, നിങ്ങൾ രണ്ടുപേരും കൂടുതലാണ് ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും വളരെ സൂക്ഷ്മമായി നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ടാലൻ്റ് പാത്ത്‌വേകൾ, മ്യൂസിക് ഹബുകൾ മനസ്സിൽ

ആദ്യകാല പാഠങ്ങളിൽ സ്ഥാപിതമായ പഠനത്തിനുള്ള ശരിയായ ചട്ടക്കൂട്, കേവലം മെക്കാനിക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ എന്നതിലുപരി ഒരു 'സംഗീത' മാനസികാവസ്ഥയോടെ, എല്ലാ പഠിതാക്കളെയും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് മുന്നേറാൻ സജ്ജമാക്കുന്നു.

മാസ്ട്രോ ഓൺലൈൻ സംഗീത കോഴ്സുകൾ

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.