Хөгжмийн боловсролын байгууллагуудын бүтээлч байдал

Хөгжмийн боловсрол, хөгжмийн коллежид бүтээлч байдал

"Намайг хуулах" загварчлалын сургалтын төлбөр маш их байдаг. Youtube бол хүмүүсийн дуурайдаг жагсаалын видеонуудын жишээ юм. Ялангуяа залуучууд өөрсдийн дуртай youtube-ийн хүмүүсийг дуурайж, хуулбарлах дуртай бөгөөд мэдээжийн хэрэг тэд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг (Телевизийн олон дуулах нэвтрүүлэг дуучдыг жинхэнэ дуучин шиг "дуугардаг" гэж сурталчилдаг). Олон талаараа дуурайх нь "хялбар" сонголт бөгөөд дараах асуултыг агуулна.

• "Би зөв ойлгосон уу?"

Сайн хөгжмийн багш нар үүнийг эсэргүүцэж, сурагч бүрийн хувийн шинж чанарыг нэмэгдүүлэхийг зорьдог. Хүн бүр өөрийнхөөрөө уран бүтээлч болох зорилготой. Одоо асуултууд нь:

• "Би дүрийн тайлбараа авсан уу?",

• "Би үүнийг өөрөө хийсэн үү?",

• "Би тоглож байхдаа өөрийн гэсэн уран сайхны тайлбар хийсэн гэж хэлж чадах уу?"

Сургуулийн хөгжмийн бүтээлч байдлын стратеги

1-1 хичээл, анги танхимд, анхан болон ахисан түвшний оюутнуудад (дэвшилтэт дипломыг оруулаад) аль алинд нь тохирох сургалтын загварыг авч үзье.

(1) Эхлээд чихээ, голыг нь сурга Сонсох ба дотоод болгох.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  Дуулах -тай холбогддог тоглох гоёмсог бөгөөд зэмсэг дээрх байгалийн үзүүлбэрүүд хэрхэн сонсогдохыг сайжруулдаг.

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  Бүтээж, хөгжүүлж байна бүх утга учиртай хөгжим бүтээхэд чухал ач холбогдолтой байх ёстой.

(3) Тайлбарыг дэмжих. Маш олон янзын хэв маягийн хувьд үүнийг хийх маш олон арга бий. Зөвхөн энэ долоо хоногт би өсвөр насны хүүхэдтэй Claire de Lune-ийн энгийн хувилбарыг ашиглаж байсан бөгөөд бид хамтдаа дууны бүх үгийн орчуулгыг хайсан (хийх нь зүйтэй - би маш их гайхсан, энэ нь "түүхийн ёс суртахуун" гэсэн агуу утгатай. ) мөн энэ нь түүний төгөлдөр хуурын товчлуурыг дарах арга, хэллэгийг хэрхэн хэлбэржүүлж байсныг хурдан өөрчилсөн. Би олон улсын түвшний дуучныг оршуулах ёслол, үдэшлэг, буяны арга хэмжээ гэсэн 3 өөр арга хэмжээнд нэг дууг дуулахыг уриалсан. Тэр энэ 3 тохиолдлоор дууны болон тайлбарын ялгааг хэрхэн гаргах талаар ярилцах нь үнэхээр сонирхолтой байлаа. Поп дуучид хаана пентатоник хэмжүүрээр гоёж, блюз нотыг хаана хэрэглэх вэ? Тэд хаана эв найрамдалтай нийцэхгүй байх вэ, энэ нь хэр хүчтэй байх вэ? Зохиолын ард ямар дэд текст, дүрийн үүднээс авч үзвэл "зорилго" гэж юу вэ? Та одоо хоёулаа Гүйцэтгэх, харилцах.

(4) Нэгдмэл – та хэдий чинээ олон хэв маяг, тайлбарлах арга барилыг сонгох тусам та хоёр төдий чинээ их байна дуу гаргах, маш нарийн хянах.

Хөгжмийн төвүүдтэй авъяас чадварын замууд

Анхны хичээл дээр бий болсон суралцах зөв тогтолцоо нь бүх суралцагчдыг цэвэр механик болон техникийн бус "хөгжмийн" сэтгэлгээгээр хамгийн дээд түвшинд ахиулахад бэлтгэдэг.

Маэстро хөгжмийн онлайн сургалтууд

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.