ဂီတပညာပေးအဖွဲ့အစည်းများတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု

ဂီတပညာရေးနှင့် ဂီတကောလိပ်များတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု

"copy me" ၊ modeling style ကျူရှင် အပြင်ဘက်မှာ အများကြီးရှိတယ်။ Youtube သည် လူများအတုယူသည့် သရုပ်ပြဗီဒီယိုများပါရှိသည့် အဓိကဥပမာဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် လူငယ်များသည် ၎င်းတို့၏အနှစ်သက်ဆုံး youtube မှလူများကို အတုခိုးပြီး ကူးယူခြင်းကို နှစ်သက်ကြပြီး ၎င်းတို့သည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းကြသည် (တီဗီသီချင်းဆိုခြင်းအစီအစဉ်များစွာသည် မူရင်းအဆိုတော်ကဲ့သို့ အသံကို မြှင့်တင်ကြသည်)။ နည်းလမ်းများစွာဖြင့်၊ အတုခိုးခြင်းသည် "လွယ်ကူသော" ရွေးချယ်မှုဖြစ်ပြီး မေးခွန်းပါရှိသည်။

• "ငါပြောတာမှန်တယ်မလား?"

ဂီတဆရာကောင်းများက ၎င်းကို စိန်ခေါ်ပြီး ကျောင်းသားတစ်ဦးစီ၏ တစ်ဦးချင်းစီကို အမြင့်ဆုံးဖြစ်စေရန် ရည်ရွယ်သည်။ ရည်ရွယ်ချက်ကတော့ လူတိုင်းလူတိုင်း ကိုယ့်အခွင့်အရေးနဲ့ကိုယ် အနုပညာရှင်ဖြစ်ဖို့ပါ။ ယခုမေးခွန်းများမှာ-

• "ငါ့ဇာတ်ကောင်ရဲ့ အဓိပ္ပါယ်ကို ငါဖမ်းမိခဲ့တာလား။"

• "ငါ့ဘာသာ လှည့်ပတ်ထားခဲ့တာလား။"

• “ကျွန်တော်က ဇာတ်ကွက်ပုံစံနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့အနုပညာကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားတာကို ပြောပြနိုင်မလား။”

ကျောင်းများရှိ ဂီတအတွက် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုဆိုင်ရာ မဟာဗျူဟာများ

စတင်သူများနှင့် အဆင့်မြင့်ကျောင်းသားများ (အဆင့်မြင့်ဒီပလိုမာများအပါအဝင်) 1-1 သင်ခန်းစာများနှင့် စာသင်ခန်းများတွင် တစ်ဦးချင်းစီအတွက် အဆင်ပြေသော သင်ယူမှုပုံစံကို ကြည့်ကြပါစို့။

(၁) နားကို ဦးစွာ လေ့ကျင့်ပါ။ နားထောင်ခြင်းနှင့် အတွင်းပိုင်းဖြတ်ခြင်း။.  If we hear and imagine sounds in our heads then we become quality musicians.  Some musicians read and perform very well without ‘hearing’ first and they tend to lack that final finesse.  Other musicians only play by ear and memory and find reading a challenge; frequently they have more flair if their memories and technique are firmly established.  There are many ways to do this.  I prefer solfège and activities such as singing chord roots, singing other chord notes, singing one part while playing another, playing specific notes and ‘inner hearing’ others and so on.  Training the ‘inner ear’ enhances aural imagination.  သီချင်းဆိုခြင်း နှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ကစား လှပပြီး တူရိယာများ၏ သဘာဝအတိုင်း ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေသည်။

(2)  Take key concepts, phrases, chord progressions, techniques, scales etc and improvise upon them.  Why?  Because playing fluently involves mastery and in-depth understanding of the elements within a piece.  Individual stylisation goes beyond mastery and requires creativity and imagination.  ဖန်တီးခြင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခြင်း။ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော ဂီတဖန်တီးမှုအားလုံးအတွက် အဓိကအချက်ဖြစ်သင့်သည်။

(၃) အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းကို အားပေးပါ။ ပုံစံအမျိုးမျိုးနဲ့ ဒီလိုလုပ်ဖို့ နည်းလမ်းတွေ အများကြီးရှိပါတယ်။ ဒီတစ်ပတ်အတွင်းမှာပဲ၊ ဆယ်ကျော်သက်တစ်ယောက်နဲ့ Claire de Lune ရဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ဗားရှင်းကို အသုံးပြုပြီး သီချင်းစာသားအားလုံးကို အတူတူ ဘာသာပြန်ထားတာကို ရှာကြည့်ခဲ့ပါတယ် (လုပ်ရကျိုးနပ်ပါတယ်- ကျွန်တော် အတော်လေးကို အံ့ဩမိပါတယ်၊ ၎င်းမှာ ကောင်းမွန်တဲ့ "ဇာတ်လမ်းရဲ့ ကျင့်ဝတ်" ပါ၀င်ပါတယ်။ ) ၎င်းသည် သူမသည် စန္ဒယားခလုတ်များကို နှိပ်သည့်ပုံစံနှင့် စကားစုများကို ပုံဖော်ပုံတို့ကို လျင်မြန်စွာ ပြောင်းလဲစေသည်။ ဈာပန၊ ပါတီနဲ့ အလှူပွဲ ၃ ပွဲအတွက် တူညီတဲ့ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို နိုင်ငံတကာအဆင့် အဆိုတော်တစ်ယောက်ကို စိန်ခေါ်ခဲ့တယ်။ ဤအကြိမ် ၃ ကြိမ်အတွက် အသံပိုင်းနှင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် ကွဲပြားမှုများကို သူမ မည်သို့ပြုလုပ်ရမည်ကို ဆွေးနွေးရန်မှာ အမှန်တကယ်ပင် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါသည်။ ပေါ့ပ်အဆိုတော်များသည် pentatonic စကေးဖြင့် ဘယ်မှာ အလှဆင်ကြပြီး blues note ကို မည်သည့်နေရာတွင် အသုံးပြုကြမည်နည်း။ သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ကွဲလွဲမှုတို့ကို မည်သည့်နေရာတွင် ဖန်တီးကြမည်နည်း။ စာသားနောက်ကွယ်ရှိ စာသားခွဲများ၊ ဇာတ်ကောင်၏အမြင်မှ "ရည်ရွယ်ချက်" ဟူသည် အဘယ်နည်း။ မင်း အခု နှစ်ယောက်လုံး ဖျော်ဖြေခြင်းနှင့် ဆက်သွယ်ခြင်း။.

(၄) Holistic – သင်ရွေးချယ်သော ပုံစံများနှင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှု ချဉ်းကပ်မှုများ ပိုများလေ၊ သင်နှစ်ဦးစလုံးသည် ပိုများလေဖြစ်သည်။ အသံများကို ဖန်တီးပြီး အလွန်ကောင်းမွန်သော ထိန်းချုပ်မှု.

စိတ်ထဲတွင် Music Hubs ဖြင့် Talent Pathways

သင်ကြားမှုအတွက် မှန်ကန်သောမူဘောင်သည် အစောဆုံးသင်ခန်းစာများတွင် တည်ထောင်ထားပြီး၊ သင်ယူသူအားလုံးကို စက်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် နည်းပညာသက်သက်ထက် 'ဂီတ' အတွေးအမြင်ဖြင့် အမြင့်ဆုံးအဆင့်သို့ မြှင့်တင်ပေးသည်။

Maestro အွန်လိုင်းဂီတသင်တန်းများ

Dr Robin Harrison FRSA created The Maestro Online courses and Celebrity Masterclasses online which meet all of these targets and more.  The Maestro Online collaborates with music hubs, music colleges, music in schools, music in universities and international level celebrity musicians.’ The digital courses are suitable for individuals, universities, colleges, schools, 1-1 lessons, as a supplement to 1-1 lessons, adaptable for class environments and much more.  The Maestro Online seeks to collaborate with institutions to create courses according to their specific needs, to further enhance the musicianship of their students.  Piano courses, organ courses, aural lessons and singing courses all have a holistic musicianship approach through all levels.